“Nunca seguimos las reglas al pie de la letra. Siempre buscamos una forma distinta de hacer las cosas”. Así describió Steve Harwell, el fallecido vocalista de Smash Mouth, el estilo poco convencional de la banda para crear música, en una entrevista con CNN.
Aunque Harwell falleció hace ya dos años, demasiado pronto, el quinteto de San José sigue recorriendo su propio camino felizmente peculiar, algo que han hecho desde el lanzamiento de su álbum debut Fush You Mang en 1997, doble platino, que con su rock alternativo, marcó un nuevo tono para el nuevo siglo.
El espíritu de la banda sigue tan vivo como siempre. Basta preguntarle a cualquiera de los fans que asistieron al Musique Fest Premier Tech Festival, un evento de tres días a orillas del río San Lorenzo, donde Smash Mouth fue cabeza de cartel. Acompañando esta atmósfera soleada y despreocupada, destacó un diseño de iluminación vibrante y enérgico creado por Marc-Antoine Pelletier, que cautivó a la multitud con efectos de haces cruzados y una iluminación intensa dirigida al público.
Pelletier, junto con su director técnico Pascal Giard, logró esta magia con ayuda de una colección de luminarias Rogue de CHAUVET Professional, suministradas por Les Productions Giard. Dirigiendo la mayor parte de la luz hacia el público, elevaron la emoción al hacer que pareciera que la luz estallaba desde el escenario.
Quería que el show se viera enorme, a pesar del espacio limitado con el que contábamos. También quise incorporar una estética rockera usando combinaciones de haces rectos y cruzados. Como no había pantallas de vídeo en el montaje, la iluminación tenía que ser el núcleo del diseño escénico y llenar el espacio, explicó Pelletier.
La elección de colores de Pelletier fue otro elemento clave para mantener el ambiente festivo. “Traté de reflejar esa energía californiana de Smash Mouth”, dijo. “Algunas de sus canciones tienen esa sensación relajada, como de atardecer, y quería que los colores transmitieran eso. Además, encaja con la identidad de la banda, que es algo extravagante e indie-rock. Para los grandes éxitos como ‘Believer’ y ‘All Star’, usamos una estética monocromática para darles aún más impacto”.
Para dar color al escenario, Pelletier utilizó 12 Rogue R2X Wash, ubicadas en los cuatro “dedos” de la estructura de iluminación. Además de bañar el escenario de color, estos focos también fueron clave en la creación de efectos aéreos gracias a sus haces estrechos y movimientos rápidos. “Resultaron esenciales para los momentos visuales llamativos, que eran una parte importante del diseño”, afirmó.
Complementando los efectos dinámicos de las R2X, se encontraban las Rogue R1 Wash, cuya luz colorida ayudó a crear atmósferas más íntimas y dramáticas.
Usé las R1 como luces principales, para destacar expresiones faciales y crear momentos dramáticos a lo largo del set. Aprecio mucho su tamaño compacto. Son versátiles y aún así tienen una salida de luz potente, detalló Pelletier.
De todos los momentos destacados del show, uno de los favoritos de Pelletier fue cuando la banda interpretó All Star. “Como era la canción final, fue la oportunidad perfecta para desplegar un espectáculo sin precedentes”, comentó. “También me encantaron las escenas monocromáticas por el dramatismo que aportaban al escenario”.
Al repasar la actuación de Smash Mouth en el festival, Pelletier lo resumió con una frase sencilla: “El espectáculo fue una gran fiesta”. Y como en toda buena fiesta, la iluminación también tuvo su papel: un diseño atrevido y lleno de energía que potenció aún más la diversión.
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