I Hate Models, el alias del productor francés de techno Guillaume Labadie, no alude al mundo de la moda, sino a su rechazo a las fórmulas y géneros que encasillan la creatividad. Esa filosofía marcó el espectáculo Refract: I Hate Models All Night Long, celebrado en el Paris Expo Porte de Versailles con un diseño visual firmado por Auratecture.
Guillaume Labadie explica que eligió este nombre artístico para expresar su rechazo a los “modelos” entendidos como fórmulas o categorías rígidas que limitan la creatividad. Esa actitud de romper barreras y evitar etiquetas estuvo muy presente en el espectáculo, concebido como un viaje visual y sonoro que se prolongó durante toda la noche.
La pasión de este artista por trascender las categorizaciones fáciles y expandir la creatividad en todas direcciones estuvo presente en cada momento de Refract: I Hate Models All Night Long. Celebrado en enero en el Hall 1 del Paris Expo Porte de Versailles, el evento ocupó un espacio de 12.000 metros cuadrados y ofreció un viaje audiovisual que comenzó a las 22:00 y se prolongó hasta las primeras horas de la madrugada.
El espectáculo se vio reforzado por una producción visual creada por Nick Jevons y Ross Chapple de Auratecture, que fluía con cada nota de la música. Sumergiendo la sala en dinámicos juegos de iluminación, el diseño de producción parecía doblar el espacio y el tiempo, transportando al público a nuevos niveles de realidad, justo lo que pretendía la música.
Al describir el espectáculo, con su escenario 360º y diseño asimétrico, Jevons lo definió como una combinación de “asimetría brutalista y escenografía de inspiración maya”.
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Para nosotros, la asimetría brutalista combina masa en bruto y un desequilibrio intencionado. Es el aspecto de una estructura demasiado pesada, obstinada o funcional como para preocuparse por alinearse de forma perfecta. Queríamos priorizar la función por encima de la comodidad visual. También nos inspiramos en la arquitectura de la civilización maya y en su uso de estructuras monumentales para transmitir poder. Las entradas de sus templos solían representar cuevas, consideradas portales al inframundo, todo ello integrado en una escenografía con un aire casi cinematográfico, explicó.
Un conjunto de 60 blinders STRIKE Array 4C de CHAUVET Professional, colocados en el “santuario interior” de la enorme cabina central del DJ, fue fundamental para dar vida a esta visión. Visibles para el público solo desde las plataformas escalonadas de la cabina, estos potentes equipos generaron una luz reflectante brillante sobre el decorado metálico, acentuando la atmósfera brutalista que rodeaba el escenario.
Nuestra idea era crear una energía caótica e industrial bajo las pasarelas de la cabina. El Strike 4C fue la elección perfecta porque nos ofrecía la proyección amplia y brillante de un blinder, combinada con la posibilidad de crear efectos de chase y estroboscópicos a gran velocidad. La intensidad de las luminarias, junto con su reproducción cromática (RGB + ámbar), nos permitió aplicar la paleta de colores del espectáculo alrededor de la cabina a través de la densa niebla y el humo. Esto intensificó la atmósfera transformadora de la sala, explicó Jevons.
Jevons, Chapple y su equipo (Jean-Denis Rolland, director técnico y project manager), junto con el rigger S Group Live Event, distribuyeron iluminación estroboscópica por la sala para acentuar el ambiente intenso y contundente. Su visión compartida era crear una escena desértica, “similar a la que se ve en las películas de 'Dune', con atardeceres abrasados, rojos profundos, tonos arena con filtros CTO y blancos abiertos muy marcados”, explicó Jevons.
Ampliando esta idea, Jevons explicó que su objetivo final no era diseñar una configuración de iluminación, sino crear una visión compartida que reforzara la propuesta artística del espectáculo. Un planteamiento apropiado para un artista como I Hate Models, conocido por su compromiso con romper barreras creativas.
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