La última gira del artista Saiko ha destacado por un diseño de iluminación de alto nivel basado en soluciones de Claypaky, consolidando una propuesta escénica en la que la luz no solo acompaña, sino que estructura y potencia la narrativa del directo.
Este enfoque refuerza el posicionamiento de la marca como uno de los referentes internacionales en iluminación profesional para el entretenimiento en vivo, especialmente en el ámbito de las producciones musicales de gran formato.
El concepto visual del show se planteó desde una perspectiva integral, en la que cada elemento de iluminación debía contribuir a generar una experiencia inmersiva para el público. A lo largo de la gira, el diseño mantuvo una coherencia estética y técnica en recintos de diferentes características, adaptándose con precisión a cada espacio sin perder identidad ni impacto visual.
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El diseño de iluminación, desarrollado por el lighting designer Miguel Hidalgo, se articuló en torno a un sistema robusto, escalable y altamente versátil. La propuesta se concibió para responder tanto a los momentos más enérgicos del espectáculo como a pasajes más atmosféricos, permitiendo transiciones fluidas y una construcción narrativa dinámica. La flexibilidad del sistema fue clave para afrontar las exigencias del touring, donde la rapidez de montaje y la fiabilidad operativa resultan determinantes.
La elección de luminarias Claypaky fue fundamental para materializar esta visión. El rig estuvo compuesto por 86 unidades de Sharpy X Frame y 70 unidades de Hy B-Eye K25, configurando un sistema capaz de ofrecer un amplio rango de posibilidades creativas. Gracias a esta combinación, el diseño pudo explorar desde haces definidos y de alta intensidad hasta baños de luz envolventes y efectos dinámicos complejos.
El Sharpy X Frame destacó por su potencia, precisión óptica y versatilidad en la generación de efectos, convirtiéndose en una herramienta clave para reforzar los picos de intensidad del show. Su capacidad para producir haces nítidos y efectos estructurados permitió definir el espacio escénico con gran claridad. Por su parte, el Hy B-Eye K25 aportó una solución híbrida altamente flexible, integrando funciones de beam y wash junto con un amplio repertorio de efectos dinámicos, lo que facilitó una mayor riqueza visual y una notable adaptabilidad a diferentes escenas.
Otro de los aspectos relevantes del diseño fue la optimización del uso del sistema en términos de programación y control, permitiendo una ejecución precisa y consistente en cada concierto. La programación, llevada a cabo por el propio Miguel Hidalgo junto a Caco García y Antonio Luis Pozo-Marín, garantizó una sincronización eficaz entre iluminación, música y puesta en escena.
El suministro, la operación y el soporte técnico del equipamiento estuvieron a cargo de Twincam Pro, cuyo conocimiento técnico y experiencia en producciones de gran escala resultaron clave para asegurar un rendimiento constante durante la gira. A pesar de las condiciones variables propias del touring, el sistema mantuvo estabilidad, fiabilidad y una alta calidad de ejecución en cada montaje.
En conjunto, esta producción pone de relieve la capacidad de Claypaky para integrarse en proyectos de gran envergadura, aportando soluciones tecnológicas que responden tanto a las exigencias creativas como a los desafíos operativos de las giras actuales.
Asimismo, refuerza su papel como socio estratégico dentro del ecosistema del entretenimiento en vivo, donde la innovación, la fiabilidad y la versatilidad son factores determinantes.
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