El Ultra Main Stage 2026 vuelve a destacar por su ambicioso diseño de iluminación, con un despliegue técnico de gran escala desarrollado por Patrick Dierson en colaboración con CHAUVET Professional y Technical Arts Group (TAG).
Patrick Dierson vuelve a situarse al frente del diseño de iluminación del escenario principal de Ultra Music Festival, consolidando una evolución constante en cada edición del evento. Para 2026, su propuesta apuesta por una escenografía basada en una configuración central en forma de diamante y una compleja composición de patrones geométricos, creando un entorno visual de alto impacto para las actuaciones. Este diseño sirvió de soporte para artistas como BZRP, Skrillex, Steve Aoki, Swedish House Mafia, DJ Snake, Afrojack y Armin van Buuren, entre otros, reforzando el papel del Ultra Main Stage como uno de los referentes globales en producción de espectáculos electrónicos en directo.
Este año, como en anteriores ediciones, Dierson se unió al proyecto de Richard Millstein, de Ultra Music Festival, responsable de un espectacular diseño escénico, junto con Technical Arts Group (TAG), encargada de suministrar e instalar un potente sistema que incluyó 52 unidades Color STRIKE M (estrobos-wash motorizados) y 212 barras motorizadas COLORado PXL 16 de CHAUVET Professional.
Kevin Mignone y su equipo de TAG regresaron este año como nuestro proveedor de iluminación, vídeo y rigging por tercer Ultra consecutivo. El notable crecimiento de la empresa es impresionante. Este año hubo retrasos significativos de varios días en la construcción del recinto y del escenario debido a condiciones meteorológicas adversas. TAG compensó ese tiempo perdido con creces y, al final, estaban adelantados respecto al calendario y al cien por cien operativos cuando llegué al recinto. Fue una demostración de su atención al detalle y su compromiso con el trabajo en equipo para mantener la producción en marcha, comentó Dierson.
Los Color STRIKE M desempeñaron dos funciones clave. Algunas unidades se utilizaron para crear dos líneas lineales que se extendían hacia los laterales izquierdo y derecho desde la configuración central en forma de “diamante”. Otras se dispusieron alrededor de la icónica estructura en forma de “U” de Ultra, situada en la parte superior central del escenario.
Descritas por Dierson como “el caballo de batalla LED del sistema”, las 212 barras COLORado PXL16 se fijaron a todas las estructuras geométricas de truss, montadas en un ángulo de 90 grados orientadas hacia el público. El jefe de iluminación, Scott Carpenter, y el técnico FOH John Flanagan, ambos de TAG, dirigieron al equipo con precisión para asegurar que las orientaciones fueran correctas a medida que se elevaban las distintas estructuras.
Esta disposición de luminarias es uno de los muchos elementos que ayudan a materializar la inspirada visión de Richard Millstein. Tomamos las ideas geométricas y las llevamos a la vida de la manera que mejor funcione para los equipos de los artistas invitados. Al final, mi papel es estar al servicio de los demás cuando se trata de festivales. Sí, aporto creatividad, pero mi principal objetivo es asegurar que nuestros invitados tengan lo necesario para ofrecer la mejor actuación posible, explicó Dierson.
Entre los objetivos que Dierson se planteó para el diseño de iluminación de este año estaba lograr una distribución más uniforme de los elementos. Según explica, es una meta constante para su equipo, aunque no siempre se consigue en cada proyecto. Precisamente esa búsqueda continua es lo que contribuye a mantener la energía característica del Ultra Main Stage edición tras edición.
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