Robe Lighting fue uno de los socios técnicos del Festival de Eurovisión 2026 (ESC), celebrado en el Wiener Stadthalle de Viena, Austria, en una edición marcada por una espectacular puesta en escena y un alto nivel de producción.
La 70ª edición de la extravagancia pop internacional más conocida del mundo fue organizada por la Unión Europea de Radiodifusión (EBU), junto con la emisora anfitriona de este año, la Österreichischer Rundfunk (ORF) de Austria.
Un impresionante diseño de iluminación de producción, compuesto por casi 550 luminarias Robe, fue creado por Tim Routledge y su equipo, que trabajaban en su tercer evento ESC, colaborando con el diseñador de escenografía, vídeo y producción Florian Wieder para presentar un entorno vibrante, flexible y visualmente impactante.
Todo ello debía funcionar para las necesidades e imaginación de las 35 delegaciones, para el público que vivía la emoción en directo en el Stadthalle y para los millones de personas de todo el mundo que siguieron el evento a través de diferentes retransmisiones en streaming y televisión.
Robe en escena
Destacaban en el rig de iluminación 190 unidades de GigaPointe de Robe, una luminaria multifunción de fuente láser; 98 WTF! —fixtures LED IP de estrobo/wash/blinder— y 25 luminarias LED escénicas HolyPATT de estilo vintage de Robe. Además de estas, el rig general de iluminación de Tim incluía 182 SVB1 multisource LED wash beam de Robe, que también utilizó el año pasado en Basilea, Suiza, y que desde entonces se han convertido en uno de sus favoritos.
También eligió 64 iFORTE e iFORTE LTX de Robe —equipadas con motores HCF (High Colour Fidelity)— para la iluminación principal y efectos especiales del escenario principal y de la Green Room, ubicada este año en el lado opuesto de la arena respecto al escenario.
La impresionante arquitectura del espacio escénico se basaba en curvas, esferas y una elegancia sobria yuxtapuesta con elementos divertidos y extravagantes, en el verdadero espíritu de Eurovisión. Ofrecía un universo técnicamente inteligente de posibilidades para los artistas participantes.
Elegancia arquitectónica
Una gran pasarela “icónica” con suelo de vídeo comenzaba a nivel del suelo en el lado izquierdo del escenario y recorría el centro del recinto frente al escenario, elevándose hacia el lado derecho en un gigantesco bucle estilo montaña rusa, serpenteando hasta terminar en lo alto de la estructura del techo.
 |
 |
Una pantalla LED central orientada en vertical se curvaba desde arriba hasta el suelo del escenario y se extendía en una plataforma central que atravesaba la arena y se dividía en una doble escalera hacia la Green Room.
Todo ello aportaba una preciosa sensación de fluidez y armonía a la escena para iluminación y vídeo playback, integrándose con el resto de disciplinas técnicas y funcionando como una auténtica obra de arte televisiva.
La pantalla central estaba enmarcada a ambos lados por siete columnas de luminarias móviles, aportando una sensación cinematográfica épica e impresionante a todo el espacio y garantizando visibilidad desde cualquier punto de la arena.
Un equipo talentoso
El talentoso equipo de Tim incluía a los diseñadores asociados Morgan Evans y James Scott; los programadores de móviles Alex Mildenhall y Martin Higgins; el programador de key light Marc Nicholson; los programadores nocturnos Olly Martin y Manfred Nikitzer; la coordinadora de follow spots Louisa Smurthwaite; y el productor de playback y vídeo Sam Lisher junto a su equipo. El gaffer y jefe de crew fue Keith Duncan.
Todo el equipamiento de iluminación fue suministrado por la empresa de alquiler británica Neg Earth, con quienes Tim también trabajó en el evento del año pasado y en su primer ESC como diseñador de iluminación en Liverpool, Reino Unido, en 2023.
Los protagonistas del rig
Tim estaba encantado de poder utilizar las GigaPointe en este espectáculo y se convirtieron en las luminarias estrellas del show.
El producto acababa de lanzarse oficialmente en ISE en febrero y, equipado con un motor láser de fósforo blanco de 350W, es una luminaria multifunción muy esperada. Fue un momento muy especial ver tantas unidades utilizadas en un evento de tan alto perfil tras una demo realizada a finales de 2025.
En Viena, fueron distribuidas por todo el recinto. Destacaban en la parte frontal de la pasarela y suspendidas bajo las secciones elevadas del escenario. También se instalaron alrededor de las cerchas semicirculares centrales del techo y en los cuatro lados del escenario principal a nivel de suelo.
 |
 |
Las GigaPointe se utilizaron durante las actuaciones, especialmente para efectos de gobos y haces. El efecto SpectraBeam se utilizó en varias ocasiones para crear looks únicos de gran impacto, sobre todo para San Marino, con efectos arcoíris concentrados. También tuvieron protagonismo en la secuencia “stage-ready” que aparecía justo después de los vídeos postales, utilizando los colores de la bandera del país participante para cada introducción acompañada por un stinger orquestal.
Funcionaron como auténticas todoterreno; nos encantaron. Eran muy brillantes, fiables y se adaptaron a todas las posiciones y usos durante el evento, explicó Morgan Evans.
Tim añadió que las GigaPointe se convirtieron en uno de los elementos visuales clave del diseño de iluminación y aseguró haber quedado tan satisfecho con su rendimiento que también las utilizará en la gira de estadios Circus de Take That en verano de 2026.
WTF! ampliando Eurovisión
Las 98 WTF! de Robe fueron la principal unidad estroboscópica del diseño de iluminación, desplegadas en las cerchas laterales del techo y en las grandes cerchas semicirculares centrales tipo “corona” sobre el escenario, alternándose con GigaPointes y otras luminarias.
Tim ya tenía experiencia utilizando una cantidad mucho menor de WTF! en la gira más reciente del rapero británico Dave, por lo que conocía bien su potencial y estaba muy satisfecho de contar con ellas en Eurovisión.
“Me encanta su direccionalidad, y utilizamos todos los grupos de chips LED y la zonificación para diferentes efectos”, explicó, añadiendo que apreciaron la capacidad de pan y tilt de las luminarias, que junto al zoom resultó muy útil para reducir reflejos en las cámaras.
Por otro lado, aprovecharon el zoom y la zonificación LED para crear efectos de temperatura de color, mientras que las unidades situadas sobre las cerchas del público ayudaban a bañar de luz toda la arena.
“Estas luminarias ofrecen muchas posibilidades para producciones televisivas”, señaló Tim, que además ya las ha incorporado al diseño de otra próxima gira.
Iluminación principal
Eurovisión es uno de los espectáculos musicales en directo más vistos y mejor valorados del mundo y, como ocurre siempre en cualquier producción televisiva, ¡la iluminación principal es fundamental!
La luminaria iFORTE de Robe, gracias a su alto CRI y excelente calidad de luz, se ha convertido en una unidad de referencia para Tim desde el lanzamiento del producto, y en esta ocasión se instalaron estratégicamente en todas las posiciones clave de iluminación principal tanto del escenario principal como de la Green Room.
Las iFORTE se distribuyeron alrededor de la arena en las cerchas perimetrales y en los dos anillos exteriores sobre el escenario; su potencia resultaba ideal para los largos tiros desde esas posiciones. Doce de las 64 iFORTE se combinaron con distintos sistemas remotos de seguimiento, incluidas tres RoboSpot. Estas iFORTE se utilizaron para la iluminación principal del escenario y resultaron esenciales en cada plano televisivo. “Son las mejores; no podría hacer un espectáculo así sin iFORTE”, confirmó.
 |
 |
SVB1 – haciendo brillar a las estrellas
Eurovisión consiste en conseguir que una amplia variedad de estrellas de múltiples culturas brillen con luminosidad y magia mientras interpretan sus canciones, y Tim ya había utilizado las SVB1 de Robe en el ESC 2025 celebrado en Basilea, Suiza, quedando encantado con ellos. Tanto le gustaron que fueron incluidas en el rig principal de este año y, mientras tanto, Neg Earth también realizó una importante inversión en luminarias SVB1 suministradas por Robe UK.
Las luminarias se distribuyeron alrededor de tres de las cuatro grandes cerchas circulares del techo, ayudando a enfatizar la estructura. Creaban looks base para numerosos efectos cinéticos brillantes y versátiles, que podían ser intensos o sutiles dependiendo del artista.
¡HolyPATT!
El diseño de la Green Room destacó este año por su concepto retro, acogedor y clásico inspirado en las cafeterías vienesas tradicionales, y las 25 HolyPATT fueron mucho más que el accesorio escénico perfecto para reforzar esta estética, proporcionando un estilizado resplandor esférico tipo tungsteno visible en todos los planos generales y medios.
La Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena se situó en la Green Room durante la gran final y también estuvo acompañada por HolyPATTS detrás de sus plataformas. Tim y su equipo aplicaron la precisa emulación de tungsteno con gran estilo y elegancia para aportar una atmósfera altamente teatral al espacio.
El reto de pintar con luz
Uno de los principales desafíos técnicos y creativos de este año fue la decisión de ORF de grabar los programas —incluidas las dos semifinales televisadas para reducir el número de participantes a los 25 finalistas— utilizando cámaras cinematográficas de gran sensor, algo inédito en la historia de Eurovisión.
Para Tim y el departamento de iluminación, esto significó que se apreciaran mucha más profundidad, definición y detalle, permitiéndoles una mayor libertad para jugar con ajustes y refinamientos de iluminación que afectaban al aspecto en cámara de elementos como estrobos y pirotecnia —más duros, más suaves, etc.—. “Nos permitió añadir más textura y sofisticación a cada actuación”, afirmó, algo que quedó reflejado en la retransmisión final.
Relacionado con ello, el software de realización LiveEdit utilizado para mezclar la retransmisión podía preseleccionar diferentes LUTs de color que se aplicaban a todas las cámaras para cada artista, permitiendo desarrollar y optimizar looks y tratamientos de iluminación mucho más estilizados.
Tim describió este proceso como “muy satisfactorio, porque nos dio más oportunidades para pintar con luz”, haciendo todavía más importante una iluminación principal perfecta y el papel de los iFORTE.
Trabajando con ganadores
Eurovisión 2026 estuvo presentado por Victoria Swarovski y Michael Ostrowski, junto con Emily Busvine desde la Green Room y la ganadora fue Bulgaria, gracias a la espectacular actuación de DARA con su pegadizo himno balcánico Bangaranga, superando a Israel, representado por Noam Bettan con Michelle, y a Rumanía, cuya representante Alexandra Căpitănescu obtuvo el tercer puesto con Choke Me.
Fotos: Marko Polasek (fotografías técnicas) y ORF Cloud (imágenes del espectáculo)
* Tu comentario en la Revista ISP Audio & Light * Comparte el articulo en las redes