La iluminación de Elation Pro aporta nuevas opciones creativas a los escenarios de Hale Centre Theatre

Como responsable de iluminación y vídeo en el Hale Centre Theatre de Sandy, Utah, Jaron Kent Hermansen ha desempeñado un papel clave en la definición del diseño visual de los espacios escénicos y educativos del recinto.

El diseñador fue fundamental en la reciente elección e integración de luminarias Paragon en el Centre Stage y de unidades KL Core IP, KL Par FC y Fuze Wash 500 de Elation Professional en el recién inaugurado Mountain American Arts & Education Beehive, una ampliación que también marca una importante expansión de su programa educativo.

Vinculado al Hale Centre desde 2019, Hermansen realizó una exhaustiva investigación antes de decidir equipar los escenarios del recinto con productos Elation. Trabajando con Elation y Barbizon Lighting Company, eligió las luminarias tras numerosas pruebas y consultas. El apoyo clave vino de Peter Maurelli y Michael DeGrazio, de Barbizon, así como de William Irwin, de Elation, quien ayudó en el ajuste e integración final del sistema.

Paragon toma el protagonismo

Hermansen explica que Elation no era su primera opción al explorar soluciones de iluminación, pero eso cambió después de que un representante comercial de Elation le presentara la luminaria Paragon.

En resumen, trajeron una Paragon y tenía todo lo que estaba buscando en una luminaria. Vi que resolvía muchos de los problemas que tenía en el espacio Centre Stage y sentí que era una luminaria con la que se podía crear un arte increíble.

Estos problemas estaban relacionados con productores que priorizaban el brillo frente al deseo del diseñador de conseguir saturación de color, textura y capacidad para crear atmósferas.

“El motor de CRI variable de la Paragon resolvió ese problema”, explica Hermansen, refiriéndose al sistema TruTone de CRI variable de la luminaria, capaz de ajustarse entre CRI 73 y CRI 93. “Ahora puedo pasar de looks de alto impacto y mucha potencia a tonos matizados y de mayor fidelidad, de una cue a otra, utilizando una sola luminaria. De hecho, en The Hunchback, las Paragon han funcionado bien por la forma en que manejan los tonos de piel frente a los magentas que estoy utilizando”.

El diseñador también destaca la velocidad de la Paragon. “Es una luminaria muy rápida y, como trabajamos mucho con movimientos y seguimientos dinámicos, comparamos su velocidad con la de nuestros actuales focos móviles tipo profile, y la Paragon demostró un rendimiento superior”.

Las Paragon también se utilizaron en la producción de Frozen presentada este año en el Centre Stage.

Paragon M + S

El Centre Stage cuenta con 12 luminarias Paragon M y 12 Paragon S para el espacio escénico in-the-round. Las Paragon S, situadas a nivel de cabecera VOM, se utilizan para texturas aéreas y color, además de actuar como las principales luminarias laterales de trabajo. Las Paragon M trabajan desde posiciones superiores en el anillo central.

Esas son las luminarias de batalla para mí. Recurro a ellas en casi todos los números y confío en que nos proporcionen un aislamiento espectacular. Hay momentos divinos en Hunchback donde representan la luz de Dios y son fundamentales para conseguir esa calidad de luz que buscamos, afirma Hermansen. 

Hellfire

En The Hunchback of Notre Dame, cuya última función en el Centre Stage tuvo lugar el 25 de abril, las Paragon fueron esenciales para crear escenas dramáticas de caos y destrucción, incluidos momentos en los que parecía que el mundo entero estaba ardiendo.

En la secuencia Hellfire de la producción, Hermansen y su equipo utilizaron las Paragon para construir un perímetro controlado de fuego y luz, combinando llamas con iluminación atmosférica para crear una sensación hipnótica y casi física de calor y tensión.

“El objetivo no era que pareciera un truco de iluminación o un efecto escénico, porque eso habría debilitado el impacto. En cambio, todo estaba diseñado para sentirse real, como un entorno del que el público no pudiera apartar la vista. El fuego trabajaba junto al resplandor de las unidades Paragon, de modo que incluso cuando las llamas no estaban activas, el espacio seguía sintiéndose caliente y vivo. La iluminación desde arriba hacia un foso lleno de niebla creaba un vacío ominoso. En ese momento dejó de percibirse como un efecto y empezó a sentirse como el propio infierno”. Además, al final de la obra, cuando Quasimodo arroja hierro fundido sobre la multitud, las Paragon se utilizan para crear un efecto resplandeciente sobre una cortina de niebla.

Las Paragon se utilizan para iluminar el escenario en combinación con proyecciones, ajustando ambos elementos para lograr un resultado imperceptible. De hecho, Hermansen recuerda haber entrado en el espacio tras varias horas de trabajo y no poder distinguir la diferencia entre la proyección y el efecto generado por las Paragon.

KL Core protagoniza el Beehive Stage

El recién construido Beehive Stage, un teatro a la italiana con capacidad para más de 300 personas y una amplia arquitectura LED, abrió sus puertas en enero con una producción juvenil de Chitty Chitty Bang Bang. Diseñado para albergar el programa educativo del Hale Centre, el Beehive Stage presenta tanto producciones principales como juveniles, permitiendo a los futuros técnicos teatrales gestionar los espectáculos juveniles y adquirir experiencia práctica con equipamiento audiovisual.

El recinto incluye un entorno escénico LED: un arco de proscenio LED, patas laterales LED dobles y una pantalla LED de aproximadamente 15,2 metros por 7,9 metros. Aquí, el diseñador usó 52 unidades KL Core IP equipadas con barriles de shutter de terceros.

Una de las razones por las que elegí las KL Core para este espacio fue que necesitábamos luminarias con una excelente reproducción de color que pudieran integrarse bien junto a las pantallas LED. Las comparamos con otros modelos similares y el rendimiento fue sobresaliente. Ofrecían la potencia necesaria para trabajar al mismo nivel que las pantallas LED y, además, representaban una opción más rentable.

Toda la idea detrás de la abundancia de pantallas LED en el Beehive Stage es integrar escenografía y vídeo de forma fluida, o intencionadamente, entre ambos elementos. “Las pantallas LED son muy potentes y brillantes, pero las KL Core mantienen perfectamente el nivel, sobre todo cuando las utilizo como luz lateral”, afirma Hermansen. “Además, reproducen muy bien el color, así que confío en ellas para gran parte de la iluminación principal”.

Utilizado en posiciones de frontal, lateral y texturas superiores, el sistema KL Core proporciona colores saturados para producciones como Hallmarked, el musical original del teatro actualmente en cartel. Con una estética rica y vibrante “como una tarjeta Hallmark”, Hermansen utiliza los intensos tonos que ofrece el sistema de color RGBMA de las luminarias para dar vida a la producción, mientras que el alto CRI garantiza una reproducción cromática precisa y natural. Frente a las pantallas LED, las capacidades de color de las KL Core resultan esenciales para integrar de forma coherente el vestuario y los elementos escenográficos.

Consistencia cromática

Para garantizar la uniformidad entre luminarias, Hermansen también usó 24 unidades KL Par FC para el Beehive Stage, aprovechando el mismo motor de color RGBMA que las KL Core para mantener tonos y calidad de luz uniformes. Además, cuatro cabezas móviles Fuze Wash 500, también con mezcla RGBMA y sugeridas por el diseñador asociado Collin Schmierer, proporcionan una luz de relleno suave y pictórica.

Apoyando el proceso de diseño, Hermansen elogia al diseñador/programador asociado Collin Schmierer, a quien describe como una pieza clave en las producciones y su ejecución en cada espacio. “Su sentido del color es impresionante y ayudó a ajustar el equilibrio entre los diferentes tipos de luminarias del Beehive para lograr la mayor precisión posible, además de enriquecer el universo visual de Hunchback”, concluye.

Hallmarked permanecerá en cartel en el Beehive Stage hasta el 6 de junio, mientras que la próxima producción, Our Town, se estrenará el 6 de julio.

Créditos de las imágenes: Leavitt Wells, Nile Hawve, Nate Bertone