Cuando Bad Bunny inició en noviembre de 2025 su gira Debí Tirar Más Fotos Tour, llevó al escenario un álbum cuya relevancia trascendía el ámbito del pop. Debí Tirar Más Fotos había sido galardonado a principios de año con el Grammy 2026 al Álbum del Año, convirtiéndose en el primer álbum íntegramente en español en recibir este reconocimiento.
La gira trasladó de forma coherente la ambición artística del disco al formato en directo: más de 50 conciertos en estadios de cerca de 20 países repartidos en cuatro continentes exigían un diseño de iluminación de dimensiones extraordinarias.
El responsable fue el diseñador de iluminación Marcus Jessup. Su trayectoria comenzó a los 14 años, trabajando en el entorno de producción de una gran iglesia, donde tuvo contacto desde muy temprano con prácticamente todas las áreas de la producción de espectáculos en vivo. Posteriormente cursó estudios en la Indiana State University y en la Full Sail University, además de formar parte de Everlast Productions, en Miami. Allí amplió sus conocimientos en distintas disciplinas de la tecnología para eventos antes de dar el salto al mundo de las giras. La Debí Tirar Más Fotos Tour representa hasta la fecha la mayor producción de su carrera.
Sin embargo, Jessup no parte del diseño del rig de iluminación, sino del propio escenario. Para Bad Bunny desarrolló un concepto inspirado en el universo emocional del álbum, basado en el contraste entre imágenes de gran escala, pensadas para la inmensidad de los estadios, y momentos deliberadamente contenidos, casi íntimos. Esa alternancia entre espectáculo y minimalismo define la puesta en escena, siempre estrechamente vinculada a la música, la dramaturgia y la personalidad del artista.
Diseñar una gira concebida para estadios implica reglas muy distintas a las de un recinto cubierto o una arena. La escala de estos espacios ofrece enormes posibilidades creativas, pero también exige un control preciso de la intensidad y el uso de la luz. Un estadio absorbe una gran cantidad de iluminación. Por ello, lo determinante no es únicamente la potencia disponible en el rig, sino saber cuándo utilizarla y cuándo reservarla.
Para los conciertos internacionales, Jessup recurrió a dos soluciones de GLP que se convirtieron en herramientas esenciales de su diseño: 136 JDC2 IP y 14 MAD MAXX. Los requisitos eran claros: luminarias capaces de cubrir grandes espacios, ofrecer una elevada potencia y aportar una identidad visual propia. Tanto JDC2 IP como MAD MAXX respondieron a estas exigencias desde perspectivas diferentes y perfectamente complementarias.
La unidad MAD MAXX asumió el protagonismo en las escenas de mayor impacto visual. Con una potencia de hasta 68.000 lúmenes, generada por una matriz de 19 LED de alto rendimiento, el proyector crea imponentes columnas de luz capaces de dominar la anchura de un estadio y proyectar haces luminosos hacia el cielo abierto. Cuando las 14 MAD MAXX se elevan de forma sincronizada, el resultado recuerda menos a un efecto clásico de cabezas móviles que a un auténtico elemento arquitectónico construido con luz. Dentro del rig, la luminaria MAD MAXX fue la fuente lumínica más potente, con la capacidad necesaria para imponerse sobre el resto de luminarias del diseño.
Su característica óptica también desempeñó un papel fundamental. En el momento de la gira, la MAD MAXX era todavía una incorporación relativamente reciente al catálogo de GLP y ofrecía precisamente la personalidad visual que Jessup buscaba. Su estética remite a los grandes searchlights de generaciones anteriores, reinterpretados en un moderno sistema de cabeza móvil. Especialmente en las enormes distancias propias de un estadio, ese carácter sigue siendo reconocible y aporta una identidad visual inconfundible a las escenas más increíbles del espectáculo.
Mientras la MAD MAXX definía la escala vertical y el alcance del diseño, las luminarias 136 JDC2 IP proporcionaban su estructura rítmica. Este proyector LED híbrido combina un potente estrobo blanco con amplias superficies RGB y segmentos controlables de forma independiente. Gracias a ello, la JDC2 IP va mucho más allá de la función tradicional de un estrobo. Su control por zonas permite crear animaciones internas, movimientos y secuencias gráficas que aportan profundidad y dinamismo al diseño sin depender del movimiento de inclinación (tilt) del aparato.
La combinación de intensidad estroboscópica, funcionalidad wash y control segmentado convirtió a la JDC2 IP en una herramienta especialmente versátil dentro del espectáculo. En los momentos de mayor energía proporcionó acentos contundentes, siluetas muy marcadas e impulsos rítmicos de gran precisión. En los pasajes más tranquilos permitió crear suaves transiciones de color, patrones gráficos y movimientos controlados que estructuraban visualmente el escenario sin sobrecargarlo.
A pesar de la enorme escala de la producción, el diseño de iluminación se mantuvo al servicio de la música. Las luminarias debían reforzar la narrativa emocional del espectáculo, nunca eclipsarla. De hecho, muchos de los momentos más memorables surgieron porque la intensidad, el brillo y el movimiento no se utilizaban de forma constante, sino únicamente cuando la música y la interpretación abrían el espacio para ello.
En los conciertos internacionales de la Debí Tirar Más Fotos Tour, la combinación de JDC2 IP y MAD MAXX proporcionó a Marcus Jessup la flexibilidad necesaria para desarrollar este enfoque. LA MAD MAXX aportó alcance, presencia e impresionantes imágenes verticales para los mayores estadios del mundo, mientras que la JDC2 IP añadió control, ritmo y versatilidad gráfica a un lenguaje visual rico en matices. Juntos, ambos sistemas de GLP constituyeron la columna vertebral de un diseño que logró combinar de forma convincente el impacto monumental propio de un estadio con una extraordinaria precisión musical.
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