El diseñador de iluminación Bryan Barancik ha creado para la gira Lenny Kravitz Live 2026 Tour una escenografía basada en la luz, las sombras y el humo, con 87 luminarias COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional como parte central del montaje.
Barancik comparte con Lenny Kravitz un especial interés por la arquitectura, una influencia que se refleja en la disposición geométrica de las luminarias y los módulos del escenario. El resultado es un entorno visual que acompaña la actuación de la banda sin recurrir a una presencia destacada de contenidos de vídeo.
A Lenny le encanta la arquitectura. Ambos queríamos alejarnos del vídeo y centrarnos en las sensaciones que producen la luz, las sombras y el humo, así como en la capacidad de una estructura escénica física para influir en el ambiente y en la respuesta emocional del artista, la banda y el público, explica Barancik.
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La gira incluye conciertos en recintos cubiertos y festivales al aire libre, por lo que el equipo buscaba una propuesta adaptable a espacios de diferentes dimensiones. Para ello, se desarrolló un sistema modular que puede ampliarse o reducirse sin alterar la identidad visual del espectáculo.
"Consideramos que era la mejor solución desde el punto de vista logístico y creativo. Nos permite adaptarnos tanto a festivales de tamaño medio como a estadios sin perder la coherencia visual y emocional del diseño. La estructura lineal fue una decisión estética, pero también práctica", señala el diseñador.
Las COLORado PXL Curve 12, parte central del montaje
El diseño incorpora 87 luminarias COLORado PXL Curve 12 de CHAUVET Professional, suministradas por 4Wall UK. La mayoría de estas barras motorizadas se encuentran dentro de los módulos, instaladas horizontalmente en un ángulo de 90 grados.
Durante el espectáculo se utilizan para iluminar las propias estructuras, generar contraluces sobre la banda, crear composiciones visibles a través del humo y producir distintos efectos. Su intensidad se ajusta en función de su orientación respecto al público y, en algunos momentos, forman parte de la escenografía incluso cuando permanecen apagadas.
Se convierten en elementos arquitectónicos tanto por la luz que generan como por su estructura física. En el sistema superior creamos en ocasiones una forma de serpiente y las utilizamos sin encenderlas. Su apariencia añade por sí sola una nueva capa visual, comenta Barancik.
El contraste como recurso narrativo
La oscuridad ocupa un lugar destacado en la propuesta. Junto al director de producción Dave Bruster, los programadores Joe Bay y Chris Fernandez y el diseñador de iluminación Mike Gionfriddo, Barancik combina espacios negros con columnas de luz, escenas monocromáticas y sutiles patrones blancos.
Estos contrastes permiten dirigir la atención hacia los músicos y adaptar la iluminación al ritmo de cada tema. Las escenas crecen, retroceden o desaparecen siguiendo la evolución de la música.
"La iluminación musical funciona mejor con contrastes porque ayuda a mantener el foco. La música fluye, aumenta su intensidad, se contiene e incluso desaparece en algunos momentos. Nuestro trabajo consiste en trasladar esa dinámica a la luz y apoyar la narrativa musical", añade.
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Una puesta en escena centrada en la banda
El montaje prescinde de una gran pantalla central. El vídeo queda limitado a las pantallas laterales destinadas a IMAG, mientras que los efectos aéreos y los movimientos de las luminarias se emplean de manera puntual.
La banda, el escenario y el humo eran nuestro lienzo. Las pantallas se utilizaron únicamente para IMAG, a veces con la imagen tratada, otras en bruto y, en algunos momentos, no se usaron. También incluimos efectos aéreos, pero con moderación, porque queríamos mantener la atención en el escenario, explica Barancik.
Aunque los efectos de movimiento adquieren mayor intensidad en determinadas canciones, el protagonismo recae en los músicos y en el entorno físico construido a su alrededor. "Es una banda en directo y lo toca todo. Queríamos que el público pudiera verla. En general, el espectáculo gira en torno al ambiente creado sobre el escenario", concluye el diseñador.
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