GLP transforma el escenario de HERILO con una arquitectura lumínica simétrica

Para las cinco representaciones del musical rock HERILO: Das Rad dreht sich weiter, celebradas en el Energie Schwaben Arena de Kaufbeuren del 28 de junio al 5 de julio de 2026, el diseñador de iluminación Leo Herrmann, de Lumenlabor, creó un espacio escénico de 32 metros de ancho.

Mediante una arquitectura lumínica simétrica formada por 128 WildBar 16 y 64 impression X5 Compact de GLP, concentró la iluminación sobre una zona escénica de dimensiones excepcionales.

“No quería limitarme a iluminar el recinto. Quería redefinir el espacio escénico”, afirma Leo Herrmann, diseñador de iluminación de Lumenlabor.

HERILO es un musical desarrollado para Kaufbeuren que conecta el pasado, el presente y el futuro de la ciudad. En el centro de la historia se encuentra la figura legendaria de Herilo, vinculada por la tradición local con Kaufbeuren y con el distrito actualmente conocido como Hirschzell. Las escenas medievales se combinan con escenarios contemporáneos acompañados por una banda sonora compuesta especialmente para la producción.

El proyecto fue iniciado y desarrollado por Katharina y Wolfgang Wiedemann y posteriormente llevado a escena por un equipo creativo profesional junto con alrededor de 100 personas trabajando tanto sobre el escenario como entre bastidores. Para las representaciones, el Energie Schwaben Arena se transformó en un teatro musical temporal con banda en directo, orquesta, vídeo LED de gran formato y un escenario de 32 metros. Los equipos de iluminación y rigging de la producción fueron suministrados por Kaiser Showtechnik, de Augsburgo.

Leo Herrmann asumió por primera vez este año el diseño de iluminación. Al no haber trabajado anteriormente en la producción, pudo abordar el proyecto sin estar condicionado por el concepto existente. Su punto de partida no fue la selección de luminarias concretas, sino el propio recinto.

Para mí, un buen diseño de iluminación siempre comienza por el espacio, no por las luminarias. No quería heredar un concepto existente. Quería empezar analizando qué posibilidades ofrecía el recinto, explica Herrmann.

Durante su primera visita, observó que la disposición anterior del escenario no aprovechaba todo el potencial espacial del recinto, por lo que optó por un cambio fundamental. Toda la producción se giró 90 grados y se reorientó a lo largo del lado más largo de la arena.

La nueva orientación permitió crear un espacio escénico de 32 metros de ancho. Esta disposición mejoró las líneas de visión y la capacidad de público. Además, ofreció a Herrmann la posibilidad de trabajar con toda la anchura y profundidad del espacio escénico.

Su diseño de iluminación se concentró deliberadamente en el escenario y en su nueva geometría, a partir de la cual desarrolló una arquitectura lumínica completamente simétrica sobre cuatro trusses construidos de forma idéntica. En lugar de programar las distintas posiciones como unidades independientes, trató toda la estructura como un único instrumento coherente.

Esto permitió dirigir la luz con precisión a lo largo de la anchura del escenario sin perder su concepción espacial. Intérpretes, arquitectura escénica, música y vídeo se trataron como componentes de una misma imagen global. “El giro fue, en definitiva, la base de todo el concepto de iluminación”, afirma Herrmann. “Creó nuevas perspectivas, mejoró las líneas de visión y nos proporcionó mucha más libertad creativa”.

Para esta arquitectura lumínica simétrica, Herrmann utilizó 128 WildBar 16 y 64 impression X5 Compact de GLP. Ambos modelos se emplearon tanto para iluminación escénica como para efectos dinámicos, permitiéndole abordar tanto los pasajes teatrales del musical como los momentos musicales más intensos, muchos de ellos marcados por las guitarras.

Herrmann aprovechó el formato lineal del WildBar 16 para enfatizar la anchura del escenario, crear estructuras gráficas definidas y hacer visible la profundidad espacial de cada escena.

WildBar 16 fue la herramienta perfecta para representar la arquitectura y la profundidad del escenario. Sus líneas limpias guían la mirada del público y refuerzan el impacto de un espacio escénico de unos 32 metros de ancho, explica Herrmann.

Los impression X5 Compact ampliaron esta estructura gráfica aportando una luz flexible y moldeable para diferentes escenas y atmósferas. Herrmann había elegido inicialmente los impression X5 de mayor tamaño, pero su peso impedía utilizarlos dentro de la estructura prevista. X5 Compact ofrecía una alternativa más compacta sin obligarle a renunciar a la coherencia cromática dentro del catálogo de GLP.

“Para mí era importante que las luminarias fueran del mismo fabricante, sobre todo por los colores”, señala Herrmann. “Esto permitió que WildBar 16 y X5 Compact funcionaran muy bien juntos. Teníamos escenas musicales con una iluminación teatral muy cuidada sobre las que introducía cues de rock'n'roll. Para ello podía utilizar tanto X5 Compact como WildBar 16, tanto para iluminación como para efectos”.

La relación entre iluminación y vídeo estuvo determinada por una decisión que Herrmann tomó en las primeras fases del proyecto. La puesta en escena del año anterior había situado una gran pantalla LED detrás de la orquesta, una solución que decidió no repetir. “Decidí deliberadamente prescindir de esa solución para la producción de este año”, explica Herrmann. “Para mí era importante evitar crear siluetas de los instrumentos, el backline o de los propios músicos delante de la superficie de vídeo. En su lugar, la atención visual debía concentrarse en la zona central del escenario”.

La iluminación tampoco debía imponerse sobre el contenido de la superficie LED. En su lugar, trasladaba los colores, formas y atmósferas de la imagen digital al espacio escénico, de manera que el contenido de vídeo y el diseño de iluminación fluyeran visualmente el uno hacia el otro.

Para mí, la luz y el vídeo están inseparablemente unidos. La luz debe extender el contenido de la pantalla LED hacia el espacio escénico. Si el público percibe la imagen global y no se detiene a pensar dónde termina la luz y dónde comienza el vídeo, entonces he conseguido mi objetivo, afirma Herrmann.

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