Lewis Capaldi de gira con GLP

Lewis Capaldi se encuentra actualmente de gira por los Estados Unidos, y recientemente completó su tour europeo más grande hasta la fecha, visitando 32 ciudades durante dos meses. El escocés triunfó con un paquete de iluminación proporcionado por Neg Earth y una nueva escenografía conceptual orquestada por Cassius Creative.

Esto se construyó en gran medida en torno a las soluciones de iluminación GLP, en particular, una gran red de 102 potentes luces estroboscópicas híbridas JDC1.

Cassius ha trabajado con el director de producción a largo plazo del artista, Nick Lawrie, y se le ocurrió un concepto brutalista, cuya base debutó en dos conciertos en el O2 Arena de Londres en septiembre pasado. Este concepto se convirtió en la base para esta gira, diseñado con el fin de promocionar el álbum Broken by Desire to be Heavenly Sent. Como dice Dan Hill de Cassius: "Los espectáculos en el O2 Arena de Londres se actualizaron y reformatearon para la campaña de este año, pero los cimientos se establecieron en septiembre".

La producción se había ampliado para el tramo europeo, hasta el punto de que se necesitaron 14 camiones. Una de las razones de esto es el 'monolito' de vídeo gigante, que sube y baja al escenario en un sistema de automatización complejo (y en un punto ve al artista usando su techo como un escenario B). Hill explica que su enfoque era brindar una sensación "contemporánea" en lugar de algo tradicional:

Queríamos que fuera más progresivo, jugando con estructuras y formas, y a medida que se desarrollaba la carátula del álbum, actualizamos la iluminación, la escenografía y el diseño y contenido de vídeo a medida. Este (monolito) se abre para revelar una especie de brutalismo concreto, que coincide con la carátula del álbum que contiene. En lugar de tener una pantalla de vídeo en la parte posterior y luces en el frente, la hemos volteado para tener una cuadrícula de pared trasera de 102 JDC1 en la que se asienta el videowall. Usamos mucho el JDC1, porque sabemos exactamente lo que puede hacer. 

La cuadrícula JDC1 es el espacio más amplio en el que tiene lugar toda la actuación, incluido el monolito de contenido de vídeo y el techo de iluminación dentro de eso. “Dirigimos los elementos creativos del vídeo que fue diseñado por FRAY Studios, pero con una colaboración de dirección creativa de FRAY, nosotros y Lewis”, continúa Hill. “Este techo de iluminación interior también es muy arquitectónico. Escondidos en el interior hay listones para crear una caja de luz suave que se aproxima, a menudo está oculta, y crea una sensación espeluznante a través del humo y la neblina”.

Para lograr el máximo impacto, las luces estroboscópicas híbridas JDC1 están programadas en modo SPix Pro (62 canales DMX). “También usamos 56 impression FR10 Bar en el techo”, agrega Hill. Estos fueron programados en Modo 3 MultiPix (57 canales DMX). A esto, Cassius Creative agregó 14 de la familia JDC más reciente: JDC Line 1000, junto con una sola JDC Line 500. “Proporciona una línea de luces estroboscópicas sin obstrucciones como luz de fondo en el escenario haciendo un gran trabajo", explica Hill. Al igual que con todos los dispositivos, se programaron internamente, en modo 3 (168 y 84 canales).

La programación en modo óptimo proporciona mucha más flexibilidad creativa. La pared trasera podemos usarla como un gran bloque de color para la arquitectura, o para hits, o mucho más sutil para las baladas, con ondas más suaves de intensidad y color. Con la cantidad de píxeles disponibles y de texturas diferentes requeridas, tenía más sentido usar modos expansivos para proporcionar apariencias sutiles y efectos basados ​​en imágenes, dice el diseñador de iluminación. 

Sobre FR10 Bar, dice: “Necesitábamos una luz superior grande y 'en bloque' que no proviniera de una fuente puntual, por lo que no queríamos seguir la ruta de lavado tradicional. Estos son grandes y brillantes, y tener las diferentes opciones de zoom de celdas individuales para seleccionar varios rangos fue una ventaja. Con esa gran pared de JDC1 en la parte posterior y una gran losa de pantalla de vídeo, era importante tener miradas audaces de la fuente oculta que aún podía atravesar”.

Otro personal clave que dio vida al espectáculo fue el diseñador de iluminación Paul McAdams, con Neg Earth, y el responsable de gestión de las cuentas Sam Ridgway, brindando un excelente apoyo. El director de la gira fue Scott Smyth y el gerente de equipo Iestyn Thomas. El responsable de la puesta en escena fue All Access, el vídeo lo proporcionó 4Wall, la construcción escénica estuvo a cargo de Next Stage, del LED escénico se encargó LED Creative y de la automatización Wi Creations.

Después de América del Norte, la gira regresa a Europa y Escandinavia para la temporada de festivales al aire libre, antes de dirigirse a Australia y Nueva Zelanda y después regresar a Reino Unido para los últimos eventos del festival del verano.