Ha sido un año ajetreado para el diseñador de iluminación Tim Routledge, que incluye la creación de un diseño para la gira LIVE 2023 de Helene Fischer en colaboración con Cirque du Soleil, que se presenta con entradas agotadas en toda Alemania, Austria y Suiza hasta el otoño, presentando una enérgica mezcla de producción de 360 grados.
El equipo creativo de Cirque, liderado por Marie-Helen Delage, se acercó a Tim para trabajar junto al director del espectáculo, Genevieve Dorion-Coupal, y el diseñador del escenario, Bruce Rodgers, en esta ambiciosa producción.
El montaje de iluminación utiliza 56 x Robe iFORTES, nueve de ellos funcionan en sistemas RoboSpot, además de 116 x Robe Spiider, luminarias móviles de haz de lavado LED, junto con muchas otras luminarias, todas suministradas por Solotech en el Reino Unido.
El director de iluminación en la carretera para esta fusión única de estética circense, teatral y de concierto de rock es Dave Wolstenholme. El espectáculo incluye una selección de los mejores éxitos de Helene Fischer, así como canciones de su octavo álbum de estudio número uno, Rausch (Intoxicación), y uno de los muchos efectos especiales es una gran cortina de lluvia circular que prepara el escenario para una sección dramática de actos con arneses.
Esto supuso que todos los aparatos de iluminación en la parte delantera del escenario en forma de diamante debían tener clasificación IP. Veinticuatro de los iFORTES colocados en el suelo se utilizan para potentes y dramáticos haces de luz trasera durante esta intensa actuación artística que también incluye chorros de CO2 y láseres.
Los otros 32 iFORTES se instalan en la parrilla de arriba en los trusses laterales, y se utilizan para toda la iluminación clave, por lo que su papel está en la esencia de la actuación. Estos iFORTES laterales crean lavados amplios y completos para los números épicos del espectáculo cuando el escenario se llena de hasta 30 bailarines y acróbatas. Dave está particularmente impresionado con los lavados laterales de los iFORTES, con mucha intensidad incluso en colores más oscuros y sombríos.
Los iFORTES más alejados del escenario se utilizan para la mayor parte del trabajo de iluminación para los artistas frente a las plataformas de la banda y los tres ascensores del escenario que suben desde el suelo. Dave aprecia su "potencia y gran calidad de salida". Estos iFORTES de la parte trasera también iluminan a todos los acróbatas y están en todas las secuencias donde la "consistencia y las características planas del haz son vitales", explicó Dave.
Además, ayudan a crear algunos de los momentos masivos de inmersión de la audiencia y efectos con gobos texturizados, permitiendo que todos en la sala se envuelvan con luz y se sumerjan aún más en el espectáculo. Para la iluminación clave de la artista, la calidad del haz del iFORTE y la consistencia de los blancos son perfectas tanto para Dave como para el director de vídeo en vivo, Justin Murphy.
Los nueve spots de seguimiento del espectáculo son iFORTES, funcionando en un sistema RoboSpot de 9 vías, y en cualquier momento Helene Fischer tendrá al menos cuatro de ellos sobre ella. Catorce de los Spiider se instalan en la parte trasera de la estructura de la pantalla de vídeo, utilizados para la iluminación clave de la banda. Dave señala nuevamente la "buena calidad" de la luz y la compacidad de las luminarias. La mayoría del resto se despliega en 14 escaleras verticales, 6 Spiiders por escalera, que cubren toda el área de la pantalla de vídeo en la parte delantera de la banda.
Para un par de canciones, el programador y operador de la reproducción de vídeo, Dan Bond, envía a la consola grandMA3 de Dave una combinación de información RGB y de intensidad, que se mapea en los Spiiders, produciendo algunos looks cinéticos y fluidos geniales.
Los Spiiders nos dan mucho juego, desde looks de píxeles individuales y puntual hasta escenas masivas de gran espectáculo de rock, explica Dave.
Para algunas canciones, utilizan solo los dos anillos interiores de LED para efectos, agregando casi otro tipo de luminaria al montaje. Los últimos 16 Spiiders se colocan en el exterior de la pantalla de vídeo instalada mediante soportes especiales de ajuste rápido, utilizados para reforzar muchos de los grandes looks que vuelan y definir las escenas laterales, mostrando la elegante curvatura de la pantalla de vídeo.
WIcreations diseñó, diseñó y fabricó una completa estructura de rejilla especial volada que se encuentra sobre el escenario y alberga todo el equipo acrobático, incluidos los aparejos de los artistas y algunas escenografías automatizadas, pasarelas de acceso integradas y áreas técnicas necesarias para que todo funcione sin problemas. La rejilla incluye posiciones de vuelo especiales para algunas de las luminarias que permiten alcanzar posiciones exactas en el escenario.
La rejilla se construye y se vuela en cuatro secciones para crear la forma de diamante, reflejando el suelo de abajo, y todo el sistema de iluminación montado en ella debía tener clasificación IP, estar sellado y, sobre todo, ser confiable, ya que cambiar algo una vez que está en el aire representa un desafío.
La banda toca detrás de la pared de vídeo en la parte trasera del escenario para que puedan ser revelados y resaltados u ocultos según sea necesario, agregando un toque adicional de misterio al espectáculo, y las dos plataformas de la banda también se desplazan dentro y fuera del escenario.
El escenario tiene tres ascensores, uno frente a la pared de vídeo, otro frente a una escalera central del escenario y otro en la parte delantera de este, y hay una piscina importante en el centro del escenario donde se recoge y bombea toda el agua de la cortina de lluvia. Debajo del escenario hay ventiladores, batería electrónica y una serie de salas de cambio rápidas.
El espectáculo a toda velocidad recorre varios éxitos con bromas en cada número, asegurando que nada sea estático, y el entretenimiento, la emoción y los asombros siguen llegando desde los primeros acordes de potencia hasta los últimos suspiros de asombro y aplausos.
Este espectáculo se gestó durante un año y siguió un largo proceso de trabajo y discusiones para cumplir con todos los requisitos acrobáticos dentro de las limitaciones de cada lugar de la gira. Creativamente es una mezcla de los mundos de la música pop y el circo, y de establecer el equilibrio adecuado entre ambos. Hacer un espectáculo contemporáneo con la capacidad de iluminar el gran rango dinámico de la actuación que se desarrolla en un escenario de 270 grados lleno de efectos de agua, vuelo y fuego fue lo que impulsó la dirección del espectáculo. El público ha bailado y se ha emocionado con el show por igual, ¡y esa armonía entre la música y las acrobacias es lo que ha funcionado aquí!, comenta Tim Routledge
El espectáculo de luces fue programado por Tom Young, asistido durante el período de prueba por Alex Passmore en el lugar. Se llevó a cabo un período de ensayo técnico y creativo de seis semanas en los estudios AED en Bélgica antes del primer espectáculo y el jefe de equipo de iluminación durante este tiempo y el primer concierto fue Keith Johnson. En la carretera, Dave trabaja con un equipo de iluminación de siete personas encabezado por Craig Ralph, y la gira de 32 camiones está siendo gestionada por Live Nation por David Salt.
El espectáculo implica mucha colaboración diaria entre todas las disciplinas y departamentos que trabajan juntos, lo cual todos disfrutan mientras que la gira de Helene Fischer continúa generando energía positiva y recibiendo excelentes críticas dondequiera que vaya.
Fotografías realizadas por Sandra Ludewig
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