Robe en la serie de Amazon Prime 'Daisy Jones & The Six'

Aunque ninguna fuente de luz móvil individual pudo aparecer en la cámara, los productos de Robe BMFLs, ESPRITES y RoboSpots desempeñaron un papel principal en tres conciertos en vivo diferentes filmados para la serie de Amazon Prime Daisy Jones & The Six.

Un esfuerzo masivo y meticuloso fue crear la apariencia de conciertos vintage de los años 1970 para la serie, realizado por el director de iluminación Matt Ardine. La narrativa rápida sigue a una banda de rock ficticia envuelta en las emociones y caídas de la escena musical de Los Ángeles, mientras que Daisy Jones & The Six asciende rápidamente de la oscuridad a la fama y el éxito globales, retirándose inesperadamente en la cima de su fama.

Matt fue contratado por el jefe eléctrico de la serie, Nicholas Kaat, y los dos trabajaron con el director de fotografía Jeff Cutter para desarrollar ideas de diseño para los conciertos que aparecieron a lo largo de la primera temporada de 10 episodios. Estas representaban un teatro  y un espectáculo en estadio, todos utilizados como inserciones a medida que la serie ilustraba el ascenso meteórico de la banda en popularidad.

Los "espectáculos" se filmaron en cuatro lugares de Nueva Orleans: el histórico Saenger Theatre, el Mahalia Jackson Theater of the Performing Arts, el Tad Gormley Stadium y el SLU (Southeastern Louisiana University) Center Arena. Cada uno contó con un diseño de iluminación ligeramente diferente basado en temas similares.

Para la filmación de estas escenas, se utilizaron hasta 80 unidades de BMFL Spots y Blade de Robe para la iluminación clave, elegidos por su potencia y versatilidad.

Matt investigó antes de embarcarse en el proyecto, estudiando películas, vídeos y fotos de la época, y los espectáculos, así como la serie, se basaron vagamente en íconos del rock como Fleetwood Mac. Matt incluso consultó con su diseñador de iluminación de la época, el legendario Curry Grant, y recibió una gran cantidad de consejos útiles sobre cómo se vería el escenario y cómo se relacionaría con la tecnología que habrían utilizado.

La creación de un escenario de época genuino implicó instalar las luces móviles en lo alto, fuera de la toma de la cámara y ocultas con PAR cans dispuestos para permitir un camino de luz funcional hacia el escenario. El proceso fue más complejo de lo que parece; Matt estudió de cerca elementos como los colores que Curry había utilizado y los recreó con los BMFLs. "Necesitaba una luz muy flexible con una salida de alta calidad y una excelente mezcla de colores para esto", explicó.

Contaron con cuatro sistemas RoboSpot para cada uno de los tres rodajes de conciertos gracias a el contratista de iluminación con sede en Nueva Orleans, RZI Lighting. Se utilizaron los ESPRITES para los shows en el teatro y BMFL Blades para el espectáculo en estadio, cuando se necesitaba un poco más de potencia y alcance. "Me encantan los LEDs de luz blanca con mezcla de colores CMY", explicó Matt sobre la elección de ESPRITES, y señala que la curva de atenuación es suave y que no hay "cambio mecánico o de color con ellos".

Los BMFLs también fueron elegidos por su atenuación suave, que es vital para la iluminación clave en cámara, un arte que Matt ha perfeccionado trabajando en numerosos programas de televisión en vivo y transmitidos en vivo, como I Heart Radio, así como en otras películas, donde a menudo editará el diseño de iluminación específicamente para las cámaras de primer plano.

En una configuración típica, tendrá una segunda consola ejecutando las luminarias RoboSpot, lo que le permitirá reaccionar y ajustar rápidamente, especialmente la intensidad, según las necesidades de la toma.

Para los shows de teatro de Daisy Jones & The Six, los FollowSpots ESPRITE se ubicaron en las posiciones FOH, relativamente cerca del escenario para obtener el ángulo óptimo sobre la banda. Matt también los ha utilizado de manera similar en shows de clubes de comedia donde el espacio es limitado.

Trabajó en el proyecto de Daisy Jones & The Six durante aproximadamente dos meses y medio, desde la previsualización de lo que era posible en los espectáculos hasta el cierre del rodaje en el último lugar, que fue el primer concierto cronológicamente en la serie. Además, curró en estrecha colaboración con el programador de iluminación y operador David Kane, quien también es baterista con un sentido natural del ritmo y especialista en iluminación cinematográfica. Los dos se conocieron en su primer día en Emerson College en 2002 y se convirtieron en grandes amigos, además de trabajar como equipo de iluminación y visuales regularmente desde entonces.

Los desafíos para la filmación del concierto al aire libre incluyeron el mal tiempo con un tornado y mucha lluvia, pero nada de eso disminuyó el entusiasmo o el disfrute del proyecto, especialmente cuando todos empezaron a ver lo genial que se veía y cómo se traducía sin problemas en la cámara con la auténtica sensación de la época.

Matt tenía una gran visión general de cómo debían lucir los conciertos, pero también tuve cierta libertad creativa para contribuir con ideas, así que fue una excelente manera de trabajar, muy colaborativa, comentó Dave. 

Fotografías realizadas por Matt Ardine y su equipo