Robe ilumina el futuro: innovación y espectáculo en la gira de ИF

El rapero y productor ИF acaba de concluir una gira por Estados Unidos de su tour mundial HOPE, que contó con un diseño de iluminación y producción creado por Chris Denholm (gerente de producción y director musical) y Clay Joiner (diseñador de iluminación y programador, así como operador en la etapa europea).

La pareja ha trabajado junta durante algún tiempo y elogia las ventajas de tener dos mentes y conjuntos de experiencias, ambos contrastantes y convergentes, para impulsar la dinámica creativa que aportan al escenario.

Destacados en la estructura de iluminación estaban una selección de productos Robe, incluyendo 160 Robe Spikies, 26 BMFL WashBeams y dos BMFL FollowSpots operando en 2 sistemas RoboSpot, junto con otras luminarias.

Chris y Clay también colaboraron con éxito en la gira anterior de ИF en 2021. Esta vez, se presentaron en lugares más grandes, reflejando los continuos logros musicales del artista.

Después de debates profundos con el artista e inspirados por el nuevo álbum lanzado a principios de año, Chris y Clay querían que el diseño reflejara la simplicidad, honestidad y poder de la clásica yuxtaposición psicológica de la luz y la oscuridad, y cómo ese conflicto puede afectar el estado mental de cualquiera.

Optaron por un diseño de truss en forma de chevrón para dar profundidad e interés, con un diseño de escenario moderno y llamativo debajo, que presentaba una serie de elevadores, escaleras, cuatro elevadores de escenario diferentes y un elevador de 16 metros, además de una gran pantalla LED en la parte trasera del escenario.

Con todo ese LED, junto con láseres, criogénicos y niebla que añadían drama visual y emoción al espectáculo, las luminarias se posicionaron cuidadosamente para lograr el máximo impacto.

Las luces superiores se distribuyeron principalmente entre las barras de iluminación LX 1 a 5. LX1 estaba en la parte trasera del escenario y equipada con 14 de las BMFL WashBeams y los dos BMFL WashBeam FollowSpots, que estaban en el centro.

Sin un truss frontal, estos BMFL WashBeam FollowSpots fueron luces de trabajo robustas, utilizadas para resaltar el estilo de iluminación contrastante y melancólico tan significativo para establecer el tono de este espectáculo, con follow spots convencionales en el frente para rellenar y eliminar sombras.

El chevrón en la parte trasera, inclinado con ápice hacia abajo y en sentido opuesto a LX 1 a través de 3, también estaba cargado con el resto de las BMFL WashBeams, proporcionando a Chris y Clay un formidable arsenal de potencia en la parte trasera del escenario.

LX1, 2 y 3 estaban dirigidas hacia la audiencia y todas cargadas con una capa doble de Spikies. Las luminarias en la cuerda de truss de la parte trasera estaban colocadas aproximadamente un metro más bajo que las de la parte delantera para mayor profundidad y separación. Chris explicó por qué los Spikies fueron una excelente elección para este diseño:

En términos de potencia versus espacio en el camión, son absolutamente brillantes, ya que puedes meter muchas luces en un lugar pequeño.

Los Spikies se utilizaron para iluminar toda la área del escenario y para disparar haces pulsantes y penetrantes por todo el escenario y hacia la multitud, lanzando energía y atrayéndolos hacia la acción.

Además del conjunto superior, las torres laterales contenían líneas verticales de luces de lavado LED y barras LED móviles, estrobos alineaban los trusses y el escenario, y la pantalla de vídeo de 40 x 20 metros en la parte trasera del escenario desempeñaba un papel protagonista en la acción, compuesta por productos Roe CB8, por lo que los chevrones Spikie eran un elemento visualmente conspicuo que daba forma a la parte superior del escenario.

Un escenario B, por primera vez en una gira de ИF, se encontraba al lado del FOH, permitiendo que el artista estuviera cerca de sus fanáticos, lo cual a todos les encantó. Esto estaba iluminado desde un truss en caja con 8 Spikies a cada lado, agregando otros 32 de estos potentes focos a la trama, junto con barras LED verticales.

"Aquí necesitábamos algo con seria presencia e impacto que también fuera fácil de cargar y descargar y de montar", explicó Clay, y nuevamente, los Spikies proporcionaron una solución.

Clay piensa que los Spikies son una luminaria brillante de varias maneras. Valora la lente que permite que ese hermoso haz homogeneizado salga por el frente. "Es pequeño, rápido, con un gran zoom, un efecto de flor y ¡puedes colocar físicamente muchos de ellos en un diseño!"

Posicionar los Spikies en los trusses en forma de chevrón les dio a él y a Chris los bloques de luz alrededor del montaje que necesitaban para el estilo de este diseño de producción de la gira, y fueron fundamentales para acentuar el concepto de luz y oscuridad.

Queríamos que la gente notara y sintiera estos bloques de luz encendiéndose y apagándose. Era vital que la fuente de luz se abriera paso a través de cualquier otro elemento visual que también pudiera estar en juego, como vídeo, humo, láseres, etc, señaló Clay.

El diseño de Spikie facilitó momentos grandes, audaces y salidas espectaculares. La iluminación fue programada y ejecutada en una consola grandMA2, operada para la parte de EE. UU. de la gira por Dane Kick. El paquete técnico completo, iluminación, vídeo y audio, fue suministrado por PRG. El escenario y la escenografía provinieron de Accurate Staging y los efectos especiales de Strictly FX.

Los desafíos incluyeron maximizar el presupuesto al obtener la mayor cantidad de iluminación en la menor cantidad de espacio en el camión. Con Chris como gerente de producción multitarea y co-diseñador de producción, tanto él como Clay pudieron trabajar de manera inteligente en este contexto. Manteniéndose modulares y flexibles, el concepto de diseño base, así como ajustarse a menos camiones, podría replicarse adecuadamente en una variedad de espacios y escenarios de diferentes tamaños.

Para Clay, esta adaptabilidad fue una de las partes más disfrutables de desarrollar esta gira, junto con los cambios de set y descubrir detalles operativos prácticos como cómo sincronizarlos y hacer que se vean elegantes en el escenario sin interrumpir el flujo del espectáculo, permitiendo tiempo suficiente para cambios de vestuario.

Clay y Chris también prepararon el vídeo, para el cual produjo el contenido Luke Schoenhals & Chris Schoenman e incluyó una sesión con pantalla verde con ИF. Vídeo, color, texturización de iluminación general y musicalidad se mezclaron cuidadosamente para producir una estética general única de la cual todos están orgullosos.

Chris menciona cómo "ver al público perderse en esta atmósfera que todos nosotros hemos ayudado a crear cada noche" es uno de los aspectos más gratificantes de ser parte del talentoso equipo que presenta esta gira. 

Fotosgrafías realizadas por Sam Medina y Brad Heaton