Iluminación teatral de GLP para la gira de Alligatoah

El artista Alligatoah no es fácil de encasillar. Combina sin esfuerzo el rap con pegadizas melodías pop, se desliza por personajes en constante cambio y deleita a grandes audiencias desde hace años con su paquete único. La teatralidad le sienta bien, y en otoño de 2023, este fenómeno del rap alemán continuará con la última etapa de su gira Retour.

Christoph Schneider es responsable del diseño de iluminación en esta gira, que es promocionada por ibb Booking GmbH y Boldt Berlin GmbH. Utilizó 46 GLP JDC1, 10 JDC Line 1000 y cinco impression X5 Wash para cumplir con la visión del artista.

Alligatoah es una persona muy creativa que está muy involucrada en el diseño del espectáculo. Diseñó la mayor parte del escenario, así como la introducción y coreografía para canciones individuales. Para complementar esto, creé el diseño de iluminación y programé el espectáculo, desarrollando aún más las ideas de Alligatoah y dando vida al concepto. Esto influyó, por ejemplo, en las posiciones de las tarimas en las canciones individuales, afirma Christoph. 

El propio artista hizo la selección de dispositivos para las canciones individuales.

Espectáculo en tres actos

Guiado por la pasión del músico por la teatralidad, el espectáculo se desarrolla en tres actos: el primero tiene lugar en una oficina de clasificación de paquetes, el segundo al aire libre donde se entregan los paquetes (con el uso de drones iluminados), y el tercero se ambienta en un mundo monocromático naranja, que al principio no augura nada bueno.

El espectáculo se ilumina de manera general de forma reductiva, a menudo desde una sola dirección. El diseño de iluminación es principalmente monocromático hasta que se despliega en un final colorido.

Christoph explica: "Mis diseños siempre se tratan de contrastes y la mayor dinámica posible, miradas muy pequeñas frente a otras muy grandes, monocromáticas frente a explosiones de color brillante. El objetivo es contar una historia y llevar al público en un viaje".

Diseño del espectáculo

Retour, el título de la gira, define el estilo del diseño. El escenario representa el supuesto corazón de la sociedad moderna: un almacén de paquetes. Dos cintas transportadoras de 14 metros envían paquetes, músicos y accesorios de un lado a otro, con la iluminación en las cintas variando fundamentalmente a lo largo de los tres actos. Mientras que en el primer acto el impression X5, oculto dentro de antiguas lámparas industriales, establece el estado de ánimo de iluminación, en el segundo acto se utilizan drones de paquetes con luces beam. El tercer tipo se caracteriza por dos líneas de luz producidas por JDC1, que flotan sobre las cintas transportadoras como objetos de luz variables.

Además, dos tarimas móviles para DJ y batería aseguran imágenes de luz en constante cambio. El conjunto escénico distópico trapezoidal está cerrado en la parte delantera por una persiana enrollable. El aspecto de todo el espectáculo en este caso es bastante oscuro y perturbador.

Arquitectura del escenario con JDC1

Utilizando el JDC1, una de las herramientas favoritas de Christoph, el diseñador traza la forma trapezoidal del escenario. Un segunda truss trapezoidal que se estrecha hacia el frente invierte deliberadamente esta forma. Junto con lámparas compactas de haz, el JDC1 también forma el conjunto del suelo y crea un espacio arquitectónico de aspecto minimalista, especialmente en el tercer acto.

Los JDC1 tienen un lugar permanente en mis diseños porque son versátiles. Los uso regularmente para reemplazar luces de lavado clásicas, estrobos y proyectores. También me gusta usarlos de manera muy gráfica. La cantidad y densidad de dispositivos híbridos en el equipo me permite organizarlos casi como una pared LED de píxeles gruesos, afirma el diseñador. 

Christoph eligió el impression X5 debido a su diseño sin base; gracias a esto, encaja en el espacio limitado de las lámparas industriales seleccionadas. "Quería que las luces móviles desaparecieran por completo en las lámparas, pero aún permitieran algo de movimiento. Por lo tanto, elegí un dispositivo compacto adecuado".

Para el tercer acto, que culmina en un arco iris gigante después de todos los aspectos predominantemente monocromáticos y de iluminación reducida, Christoph diseñó un espacio arquitectónico claro con barras LED y un objeto de luz central hecho de JDC Line 1000, que parece una instalación de arte de luz en un museo. El objeto de iluminación consta de dos líneas de luz, que dan forma principalmente a la dinámica en el tercer acto. Para la última canción Willst du, repiten esto, cambiando todo el espacio de luz nuevamente.

Utilizando efectos de estroboscopio y chase, alternando entre velocidades rápidas y lentas, se acentúa la cadencia y el ritmo, desde una transición suave hasta momentos más rápidos y deslumbrantes. Durante este acto final, los JDC1 se centran principalmente en iluminar las cortinas.

Además del diseño de iluminación, Christoph Schneider programó el espectáculo completamente mediante código de tiempo, con solo algunas señales en vivo (por ejemplo, Blinder, Followspot, máquina de humo). Adrian Schmidt operó el primer segmento de la gira en febrero de este año, mientras que Thomas Stranzl se hizo cargo de los shows de festivales y la gira de otoño.

Fotografías realizadas por Paul Gärtner