Existen fuertes sentimientos encontrados vinculados al tiempo y al lugar de la obra emblemática de 1980 de Jane Chambers, Last Summer at Bluefish Cove. Esto suele ser común en hitos culturales, una categoría en la que esta obra encaja perfectamente, al ser el primer gran drama lésbico.
El diseñador de iluminación R.S. Buck y el resto del equipo de producción apreciaron la importancia de esto cuando trabajaron en una reciente producción de este clásico de 43 años en el Fountain Theatre, pero su visión se extendió más allá del contexto histórico de la obra para centrarse en las historias de las ocho mujeres retratadas en este fascinante drama.
A medida que trabajamos en la obra, estábamos menos interesados en destacarla como una pieza de época y más en mostrar la autenticidad y relevancia de las historias de estas mujeres. Entonces, nos implicamos arduamente para crear un mundo que no distrayera a ningún miembro de la audiencia de lo que estaba sucediendo en el escenario. En cuanto a la iluminación, eso significaba cambios sutiles mínimos, con un conjunto de accesorios LED claramente visibles, que, por supuesto, no existían hace 40 años. Mi objetivo era ser casi imperceptible, contribuyendo al desarrollo de la historia, dijo Buck.
Para ayudar a Buck a lograr este objetivo, contó con un conjunto de iluminación que incluía 30 accesorios CHAUVET Professional de la parrilla de luces del teatro y alquilados a Preston Productions.
En este grupo se incluían dos Maverick Storm 1 Washes, 12 COLORdash H7 Pars y seis Ovation E-910FC ellipsoidals de la parrilla del teatro, así como dos Maverick Storm 2 Profiles, dos Rogue Outcast 2X Washes y seis unidades Ovation Reve de Preston Productions.
Desempeñando un papel clave en el diseño de iluminación estaban los dos Maverick Storm 2 Profiles que Buck agregó a la parrilla del teatro. Colocados en el FOH, los dispositivos de 580 vatios fueron esenciales para crear la iluminación frontal limpia que él imaginaba.
"Los Mavericks fueron excelentes para iluminar todo el espacio de actuación y después cerrar la parte frontal, así como la parte superior del conjunto y la estructura de truss que enmarca el escenario", dijo el diseñador con sede en Los Ángeles. "Técnicamente, lo mismo podría haberse hecho con muchos accesorios ERS, pero no había espacio en las torres de truss, ni tiempo en la oscuridad para enfocar".
A su vez ingenioso y conmovedor, esperanzador y trágico, la obra sigue a ocho mujeres, cada una compleja y única, durante un verano en la década de 1970 en un enclave junto al mar. Buck refleja las vidas emocionales de estas mujeres con una iluminación que es emocionalmente poderosa sin ser exagerada.
No queríamos decirle a la audiencia qué sentir, y optamos por un enfoque 'cuasi-brechtiano', así que traté de no seguir esos caminos, con la excepción de algunos cues de dos minutos o más, cuando profundicé o cambié los colores en la habitación y enfoqué para algunos de los momentos clave del espectáculo, dijo Buck.
En línea con este enfoque sutil, Buck iluminó la mayor parte del espectáculo en un cálido tono de blanco, con algunos ámbares y azules medianos utilizados para marcar el tiempo desde la tarde hasta la noche. Solo hubo unos pocos momentos en los que la iluminación se apartó de este realismo y se movió hacia los índigos y rosas para lograr sensaciones más románticas.
Los ángulos de luz también desempeñaron un papel clave para los estados de ánimo durante este drama. En la última escena de la obra, la iluminación, al igual que la historia misma, toma un giro más dramático. Lil, un personaje clave en el drama, ha muerto de una enfermedad terminal. Ya no pasará más veranos en Bluefish Cove. Sus amigas se han reunido en una habitación para recordar.
Incluso sin ella en la habitación, sentimos su presencia. Hacia ese fin, esta escena fue la más brillante. Nadie acaparó el enfoque, todos estaban juntos mientras discutían sobre sus futuros, siendo igualmente importantes en el espectáculo, concluye Buck.
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