Menos es más con CHAUVET Professional

Este año, la estructura de iluminación del concierto de iHeartRadio ALTer EGO fue más pequeña que en ediciones anteriores, pero lo que realmente resalta no es tanto el tamaño de una estructura, sino más bien cómo se despliega, lo cual genera un impacto más significativo, y Chauvet Professsional dejó sin palabras a toda la audiencia. 

Múltiples celebridades importantes como Fall Out Boy, 30 Seconds To Mars, The Last Dinner Party, Bush, The 1U75 y Sum41 adornaron el escenario del Honda Center, que se celebra en el Kia Forum en Los Ángeles.

El equipo de diseño, con Patrick Dierson a cargo, recibió la misión de hacer que la producción general del evento televisado a nivel nacional pareciera más grande que los espectáculos anteriores.

"Queríamos que el espectáculo pareciera más grande este año", dijo Dierson de The Activity. "Sin embargo, quiero enfatizar que no estoy exagerando cuando afirmo que esta fue, literalmente, la estructura de iluminación más pequeña en la que he participado en los últimos 20 años aproximadamente". Describiendo este desafío como "ventaja", Dierson explicó cómo potenció sus capacidades creativas:

Es bueno verse obligado a conseguir más con menos. Es cierto que es más fácil afrontar un reto cuando se dispone de más material, pero cuando te encuentras limitado y debes conseguir más con menos, tus habilidades de diseño son puestas a prueba y, esto, te da la oportunidad de perfeccionarlas. No solo se trata de encontrar soluciones estéticas para la arquitectura del escenario, sino que también es crucial elegir accesorios versátiles que puedan cumplir con múltiples funciones, dijo.

Entre los dispositivos de iluminación que ayudaron a Dierson a lograr este objetivo en iHeart ALTer EGO estaban 20 Maverick MK3 Washes, 1G Color STRIKE M strobe-washes en modo de 30 canales, y 18 COLORado 2 Solos en modo SSP U-channel.

Estos accesorios de CHAUVET Professional, al igual que el resto de la estructura de iluminación en este evento de Diversified Production Services, fueron suministrados por 4Wall Entertainment.

Dierson colocó ocho de sus unidades Maverick MK3 Wash en el truss más alejado del escenario, con el fin de ser utilizadas para crear un efecto de contraluz. El resto de los lavados se posicionaron en los finger trusses, al igual que los pars COLORado. Un grupo de cuatro accesorios Color STRIKE M también estaba en el truss más alejado, mientras que las otras unidades se distribuyeron por toda la estructura.

"La salida del Maverick MK3 Wash estaba perfectamente equilibrada para permitirnos mantener la intensidad del videowall al mismo tiempo que asegurábamos una iluminación adecuada en el escenario", explicó Dierson. "Colocamos los Strike Ms de una manera muy similar a los MK3 Washes, y por las mismas razones. Quería tener la capacidad de utilizar los accesorios STRIKE como contraluz para crear un efecto visual único y su función de inclinación nos permitió ajustarlos para que coincidieran con otros dispositivos en la estructura, actuando como cegadores para la audiencia cuando fuera necesario. Durante el último año más o menos, el STRIKE M ha demostrado ser una herramienta extremadamente útil para nosotros en una multitud de producciones. En este caso, pudieron proporcionar un lavado general para la audiencia en la transmisión, y un potente efecto estroboscópico, además de servir como cegadores. Son tan potentes que se adaptan bien a una amplia gama de usos", continuó Dierson. 

Estas y otras características de los dispositivos de iluminaicón, ayudaron a Dierson a alcanzar su objetivo final de conseguir un gran impacto con una estructura más pequeña.

Con el fin de realzar la percepción del diseño general del espectáculo, nos esforzamos por mostrar la estructura de iluminación al público tanto como fuera posible. Logramos este objetivo mediante un diseño de truss que se desplegaba desde el escenario hasta la parte posterior del mismo, inclinándolo en un ángulo extremo. Esto nos llevó a los cuatro 'fingers' de truss que se extendían desde los 26 hasta los 48 metros de altura. Después, posicionamos estratégicamente otros elementos, como las pantallas IMAG y los logotipos escénicos de iHeart, fuera del escenario y más arriba, con el fin de ampliar la sensación de espacio y amplitud en el lugar, dijo.

No solo la estructura final causó una gran sensación, sino que también permitió una variedad de apariencias dinámicas que se vieron excelentes en televisión. Dierson atribuye este logro a los diseñadores de iluminación visitantes y a su director de iluminación asociado, Manny Conde.

"No puedo atribuirme ningún mérito por este éxito", dijo Dierson. "Manny hizo un excelente trabajo con la consola de iluminación este año; se encargó de la dirección para algunos de los artistas que no viajaban con sus propios diseñadores, además de asegurarse de que todas las transiciones se realizaran sin problemas. Tener a alguien de la calidad de Manny al mando siempre es un reafirmante de confianza. Tiene un dominio increíble de la consola junto con un gran ojo para el diseño, así que cuando lo tenemos en el equipo, sabemos que las cosas van a ser controladas al más alto nivel de calidad. También es reconocido por la mayoría de los diseñadores de iluminación invitados, y eso nos tranquiliza sin importar los desafíos de programación que puedan surgir".

Conde no fue el único que contribuyó al éxito de ALTer EGO de este año. Dierson atribuye el crédito a la productora técnica Laura Paganucci, los encargados del escenario Seth "Berger" Goldstein y Scotty Chase, el director de proyecto Zack Guthimiller, el programador Keegan Sly, el jefe del equipo de iluminación David Leonard, encargado de vídeo RJ Thomas y el responsable de cuentas de 4Wall, Bob Suchocki.

Todos los involucrados en este espectáculo merecen un reconocimiento considerable por ayudarnos a superar cada desafío. Reconozco que hubo cierto nerviosismo al tener que usar una estructura de iluminación más pequeña este año, pero todo salió de maravilla, concluyó Dierson.