La tormenta de emociones visuales de Disturbed con CHAUVET Professional

Cada canción tiene su propia narrativa, pero con Disturbed, esta gira es más que una simple historia. Es como un viaje, que sumerge a los fanáticos en una intensa tormenta de emociones, llevándolos a "un reino donde la luz y la oscuridad se enfrentan", como lo describió un crítico.

Contribuyendo a este viaje transformador en la gira de invierno Take Back Your Life de Disturbed, y dándole vida con una dimensión visual cruda y poderosa que coincidía con la intensidad de la música, fue un impresionante diseño de producción creado por Alex Mungal.

Presentando múltiples capas de iluminación que proyectaban colores y efectos de píxeles en todas direcciones, y a menudo envolvían a la banda en tonos brillantes, además de ofrecer erupciones volcánicas de efectos pirotécnicos y niebla, el diseño de producción se fusionó perfectamente con la música envolvente para crear una experiencia abrumadoramente conmovedora y acogedora.

Mungal y el equipo de diseño pudieron hacer su magia utilizando una amplia variedad de herramientas suministradas por Premier Global Production de Nashville.

Disfrutamos de una amplia variedad de herramientas creativas. Colaborar con el equipo pirotécnico fue fantástico; ajustamos la programación para lograr momentos en los que la atención se desviara hacia los efectos pirotécnicos, o todo se coordinara perfectamente con la automatización, dijo.

Jugando un papel clave en la orquesta visual de Mungal estaban 49 Color STRIKE M de CHAUVET Professional, luces estroboscópicas motorizadas. Voló 30 de estas luces en el truss automatizado en pares y posicionó las 19 restantes alrededor del escenario para usarlas como luces de fondo.

"Los Color STRIKE Ms en el truss nos ayudaron a crear un estrobo más amplio y contribuyeron en gran medida a tener píxeles por todas partes. El resto de las unidades fueron excelentes para agregar algunos looks de silueta, así como para crear un aspecto más impactante con los jets CO2 Cryo. Pudimos obtener casi un efecto de niebla coloreada que fue cohesivo con el resto del equipo en ese momento. Estoy muy agradecido de que el personal de Q Prime me haya dado esta oportunidad de crear y por mi equipo de gira que apoyó y elevó enormemente mis ideas caóticas", continuó Mungal. 

Basándose en las características de rendimiento de sus luces y la gran altura de montaje de su equipo, Mungal creó lo que llamó "nuevos entornos para la historia de cada canción".

Las alturas elevadas de montaje en el truss fijo nos permitieron crear una estructura visual sólida, y luego aprovechar ese espacio vacío para experimentar con la automatización y darle vida al diseño escénico. Entonces, por ejemplo, para el nuevo sencillo 'Don't Tell Me', comenzamos con un montaje muy bajo para dar una sensación muy cerrada, y luego crecimos a un coro enorme cuando nuestros vocalistas invitados se unieron. Esto resultó en algunos movimientos y looks muy poderosos, algunos basados en ilusiones ópticas para engañar a tus ojos y otros inspirados en películas que vi en el vuelo hacia los ensayos, incluso emulamos a Donkey Kong para Stricken, dijo

Hubo muchos otros momentos memorables en el espectáculo, como durante The Game, que Mungal disfrutó por su "caos absoluto". Como él mismo expresó: "Utilizamos lo que teníamos en el equipo; es la única canción en el espectáculo que emplea todos los tipos de efectos especiales de los que disponíamos".

Después venía el favorito de Mungal, el diseño visual para The Vengeful One, donde mezcló CTO y efectos de color para lograr una paleta que se aproximara lo más posible a tonos marrones y beige.

En resumen, el espectáculo de 20 canciones fue una experiencia que deleitó todos los sentidos, ofreciendo una combinación envolvente tanto de sonido como visualmente.