La iluminación de GLP conmemorá con éxito el aniversario de Daniel Adams-Ray

Cuando el cantante y diseñador de moda keniano-sueco Daniel Adams-Ray conmemoró sus 20 años en el negocio, el espacio para celebrarlo fue la Sala de Conciertos de Estocolmo. Aquí realizarían los conciertos con entradas agotadas en el lugar clásico con capacidad para 1.770 personas, hogar de la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo.

Iluminando los shows del artista durante los últimos 14 años ha estado el creativo y experimentado diseñador de iluminación Jakob Larsson, de Light It Production, con las flexibles herramientas LED de GLP, y en particular la familia de estrobos híbridos JDC, que forman parte de su arsenal.

Al desplegar 68 de las JDC Line 500 de GLP en el Main Hall, apoyadas con las nuevas JDC2 IP, pudo adoptar un enfoque deliberadamente matizado que promovería tanto la famosa arquitectura neoclásica del edificio como al artista en el escenario.

Además de la iluminación ya presente en el lugar, las luces de GLP asumieron la mayor parte del trabajo, aunque el diseñador reconoce con una sonrisa que decidir utilizar las JDC2 IP fue un afortunado accidente.

Cuando hablé con Magnus Jansson de Woodlite Sweden, me dijo que aún tenía cuatro unidades de JDC2 disponibles que no se iban a enviar al Festival de la Canción de Eurovisión, así que me las ofreció para que las probara. Decidí colocar dos en cada lado para iluminar al cantante y la banda, usándolas principalmente como luz de fondo, pero también aprovechando su efecto estroboscópico. En cuanto a las JDC Line 500, mi objetivo era tener luces que no obstaculizaran el lugar.

Con esta elección, estaba siendo considerado con un lugar que tiene múltiples niveles y está acostumbrado a albergar eventos tan importantes como la Ceremonia Anual de Entrega del Premio Nobel y el Premio de Música Polar.

La producción entrante solo tenía la opción de utilizar el truss trasero ya instalado en el lugar, el cual se utiliza para colgar un telón de fondo. "Normalmente, en las giras solemos emplear mucho diseño escénico, pero esta vez optamos por dejar que la belleza del lugar se convirtiera en parte del diseño escénico. ¿Por qué no aprovechar al máximo un espacio tan impresionante?", explica Larsson. "Aunque decidimos prescindir de una orquesta en el escenario, queríamos presentar el espectáculo de una manera clásica y sentir que estábamos acompañados por una orquesta, incluso sin tenerla físicamente presente".

"Por eso, mi estrategia fue minimizar la visibilidad de la iluminación y resaltar más el espacio. Instalamos numerosas JDC Lines en el suelo y en el pasamanos, justo donde suele ubicarse el coro". Para crear una atmósfera auténtica, el concierto comenzó con el sonido de una orquesta afinando sus instrumentos, seguido por la llegada de la banda, que también se preparó de la misma manera. Luego, el artista simbólicamente estrechó la mano de un director imaginario. Además de la banda de seis piezas se agregaron tres trompetas, mientras que tres canciones se interpretaron en el magnífico órgano del lugar. El conjunto se completó con el coro de 30 piezas.

Woodlite Sweden fue persuadido por el diseñador para invertir en las JDC Lines, "ya que se sugirieron a sí mismos para este proyecto desde el principio". 

Es evidente que estas luces JDC son perfectas para este artista, ya que su repertorio incluye tanto canciones pop suaves como material más dramático. Por lo tanto, esta iluminación ofrece todo lo que necesitamos, ya sea para crear efectos visuales llamativos, intensos lavados de color o efectos estroboscópicos. Son tan potentes que resultó difícil decidir cuándo usarlos al máximo. Estas luces fueron ideales para construir gradualmente la emoción durante el espectáculo de dos horas, añadiendo elementos como los efectos estroboscópicos, dice Larsson.

El montaje también aprovechó al máximo el aspecto visual mediante el uso de vídeo, con dos proyectores frontales y cámaras. Además, se instalaron dos dispositivos de iluminación en el truss del escenario: una gasa en la parte delantera del escenario y un telón de fondo negro estándar en el mismo truss. Con el coro oculto detrás de la gasa, Jakob Larsson iluminó la escena desde atrás utilizando las JDC Line, lo que permitió que la luz se filtrara a través de la gasa. Además, frente al coro, se colocó otra fila de 26 JDC Line que entraron en acción una vez que se retiró la gasa, revelando todo el espacio de repente.

"En total, instalamos cuatro filas de JDC Line 500 debido al uso del escenario semicircular hidráulico. Para mantener la coherencia visual, elevamos el escenario 25 cm desde el suelo, colocando a Daniel a la altura típica en la que se colocaría un director de orquesta", explica Larsson. "Coloqué una fila de 16 JDC Lines en el semicírculo al nivel del suelo, con diez luces iluminando hacia la banda. Otra línea se encontraba en el mismo escenario hidráulico, mientras que la última fila de JDC Lines estaba en el pasamanos junto al coro".

El diseñador solía mantener los accesorios en una posición reculada y nunca se sintió tentado de activarlos en modo de programación de píxeles completo. "Desde que empecé a usar los JDC1, he descubierto una manera de utilizarlos de forma eficiente a un nivel más bajo, sin necesidad de tantos canales DMX", dice. En cambio, optó por ejecutar las JDC Lines en un modo de 38 canales (Modo DMX 7: MultiPix Quadpix): "Esto me proporcionó lo que necesitaba. Aún podía realizar un mapeo de píxeles único, pero el efecto ya estaba integrado en la propia luz".

En resumen, afirma que las JDC Lines superaron sus expectativas: "Son tan potentes, sobre todo para este tipo de música que implica muchos golpes en la batería".

Resumiendo la dinámica entre el artista y el diseñador, agrega: "De los artistas con los que trabajo, Daniel es quien más se preocupa por cómo se ve un espectáculo, pero también confía en mí al 100%, y es muy raro que diga no a mis ideas".

Una vez finalizados los tres shows de aniversario, la producción regresa de inmediato a los ensayos para prepararse para las fechas de verano, que presentarán un diseño de gira completamente diferente.

Créditos de las imágenes: Henrik Mill