Crystal Palace Park se convirtió en el epicentro de una revolución sonora cuando Polygon Live LDN presentó el mayor festival de sonido inmersivo 360° al aire libre del Reino Unido, celebrado del 2 al 4 de mayo de 2025.
Durante tres días, el evento fusionó arte visionario e innovación en audio espacial, con actuaciones de artistas como Jon Hopkins, Max Cooper, Cosmo Sheldrake y Halina Rice, dentro de la característica cúpula hemisférica de Polygon, un espacio donde el sonido supera los límites del estéreo tradicional para envolver a los oyentes desde todas las direcciones.
Todo comenzó con una pregunta fundamental: “¿Y si el público pudiera estar completamente rodeado por el sonido, incluso desde arriba?”. La respuesta se materializó en una experiencia que sitúa a Polygon a la vanguardia de la innovación en audio espacial en directo.
Redefiniendo la experiencia de la música en vivo
Para Nico Elliott, CEO de Polygon, este evento en Crystal Palace representa la culminación de casi una década dedicada a reinventar la forma en que el público se conecta con la música. “Estamos creando entornos sonoros donde cada elemento puede moverse con intención a través del espacio tridimensional”, explica Elliott.
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Desde que integraron por primera vez la tecnología L-ISA en el festival Wonderfruit en Tailandia en 2018, Polygon ha perfeccionado su visión de colocar al público en el centro de la experiencia musical en lugar de frente a ella. Este debut en Crystal Palace es su declaración más ambiciosa sobre el futuro de la música en directo.
Lo que hemos creado es algo transformador. Cuando el sonido puede provenir de cualquier punto dentro de un espacio de 360° y moverse con total precisión, los artistas disponen de una paleta creativa completamente nueva. Les ofrecemos herramientas para diseñar experiencias que serían imposibles en un entorno estéreo convencional, afirma Adam Nicholas, director de Polygon.
La cúpula: donde la creatividad y la ingeniería se unen
La cúpula hemisférica de Polygon está concebida como un instrumento para contar historias mediante el espacio. La estructura alberga casi 125 altavoces, generando un campo sonoro donde cada elemento puede animarse en tiempo real y moverse en tres dimensiones.
“En los festivales tradicionales, el público está frente a la música. Aquí, está dentro de ella”, comenta Elliott. “Con esta tecnología, cada línea de sintetizador, cada frase vocal y cada percusión puede desplazarse por el espacio con precisión coreográfica”.
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El montaje requirió una planificación técnica detallada y una ingeniería de alta precisión. Diseñado internamente por Polygon con el apoyo de L-Acoustics, el diseño se basó en el software Soundvision para modelar la cobertura sonora y optimizar la colocación de los altavoces antes de la instalación. “Soundvision fue esencial”, afirma Nicholas. “Nos permitió visualizar patrones de cobertura complejos y ajustar todo con una precisión increíble”.
Colaboración artística: descubrir nuevas formas de expresión
El enfoque colaborativo con los artistas es esencial en el objetivo de Polygon. El equipo trabaja con cada músico antes del evento para ayudarles a explorar el potencial creativo del sistema inmersivo L-ISA.
“Estamos ofreciendo a los artistas nuevas formas de expresar su música”, explica Elliott. “Algunos ya tenían experiencia con L-ISA, pero para otros era la primera vez que exploraban el audio espacial. En cualquier caso, les proporcionamos apoyo y tiempo de estudio para reimaginar su obra en este entorno único”. Este proceso garantiza que el público disfrute de música adaptada al potencial tridimensional de la cúpula.
La reacción de los artistas ha sido extraordinaria. Cuando descubren que pueden mover elementos de sus composiciones por el espacio, colocar sonidos por encima y alrededor del público, y crear narrativas musicales en tres dimensiones, se abren posibilidades creativas que nunca habían tenido, añade Nicholas.
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Max Cooper lo confirma: “Mi actuación en Polygon Live LDN fue especial. Trabajé mucho para crear algo único para este sistema. Intenté equilibrar una experiencia de club con toda su energía, con la inmersión espacial. Es uno de los mejores sistemas en vivo que he escuchado, y puedo decir que fue un éxito”.
Ingeniería de sonido de precisión
Britannia Row, proveedor certificado de L-Acoustics y empresa de Clair Global, suministró el sistema inmersivo 12.1.4 de la cúpula. El Scene System incluía cuatro altavoces L2, ocho arrays envolventes compuestos por dos A15 Focus sobre un A15 Wide, y cuatro A10 Wide que proporcionaban sonido desde arriba. Los graves se reforzaron con 18 subwoofers KS28 en configuración end-fire. Dos arrays laterales con un A15 Wide y un A15 Focus cubrían el área exterior de la cúpula. La monitorización inmersiva del escenario utilizaba nueve X15 HiQ y cuatro SB18.
Las dos cúpulas pequeñas anexas, la zona VIP y la cabina de control también contaban con sonido inmersivo. El VIP usaba la serie A para el sistema principal y X12 para envolventes y superiores, mientras que la cabina empleaba X12 para frontal, surround y techo. En ambas zonas, SB18 reforzaban los graves.
La nueva función Sound Spaces de L-ISA 2025 fue clave para optimizar el sonido inmersivo, con mezclas diferentes alimentando simultáneamente el público, la monitorización de los ingenieros y una mezcla separada para los artistas. El sistema funcionaba con cuatro controladores amplificados LA7.16i, 23 LA12X y seis LA4X.
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Innovación sostenible
Además de sus ventajas sonoras, el sistema L Series, que utiliza un 30% menos de madera, un 60% menos de acero y ocupa un 30% menos de espacio que line arrays equivalentes, aporta importantes beneficios medioambientales al reducir el transporte y el consumo de combustible.
La colaboración con L-Acoustics
“La tecnología L-ISA nos da una libertad creativa que antes no existía”, comenta Nicholas. “Para artistas de electrónica y experimental, supone un cambio radical”.
Todos los ingenieros de Polygon han completado formación avanzada en L-ISA y los artistas reciben acceso anticipado al software con renderizado binaural para preparar sus actuaciones.
L-Acoustics ha sido un socio excepcional. Estamos muy agradecidos a Chris McDonnell, Vikram Kirby, Sergey Becker, Martin Wurmnest de L-Acoustics y al especialista independiente Sergey Zhytnikov por su apoyo en el proceso, añade Elliott.
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El futuro de la música en vivo inmersiva
“Crystal Palace validó todo lo que creíamos sobre el poder del audio espacial”, reflexiona Elliott. “La respuesta del público demostró que cuando transformas cómo se vive la música, creas recuerdos que duran hasta la eternidad".
La artista Halina Rice concluye: “Lo mejor del audio espacial es que todo gira en torno al público y a lo que siente: la conexión emocional es fundamental. Espero que cada vez más eventos en vivo puedan usar sistemas de audio inmersivo”.
Mirando al futuro, Polygon ya prepara su regreso a Crystal Palace Park en 2026. “Hemos demostrado que el audio 360° es viable y esencial”, continúa Elliott. “Y esto es solo el principio de lo que se puede lograr”.
Elliott ve el trabajo de Polygon como parte de una evolución más amplia en la música en vivo: “Lo que estamos creando supone un cambio fundamental en la relación entre artista y público. Es la siguiente evolución del sonido en vivo: una forma nueva de experimentar la música”.
Imágenes relacionadas:
- LA_Polygon_LDN_1– Polygon Live LDN ofreció el mayor festival de sonido inmersivo 360° al aire libre del Reino Unido con la tecnología inmersiva L-ISA de L-Acoustics y altavoces de la serie L – crédito de la foto: James Ward
- LA_Polygon_LDN_2 – Los altavoces ecológicos de la serie L de L-Acoustics transforman la forma en que el público experimenta la música en directo – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_3 – Gracias a la tecnología inmersiva L-ISA de L-Acoustics, el sonido va más allá de los límites del estéreo tradicional para envolver a los oyentes desde todas las direcciones – crédito de la foto: Ben McQuaid
- LA_Polygon_LDN_4 – La cúpula hemisférica de Polygon está diseñada como un instrumento para contar historias mediante el espacio – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_5 – La estructura de la cúpula alberga cerca de 125 altavoces L-Acoustics – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_6 – Los artistas recibieron acceso anticipado al software L-ISA de L-Acoustics para preparar sus actuaciones en un entorno espacial – crédito de la foto: James Ward
- LA_Polygon_LDN_7 – La monitorización inmersiva del escenario incluía altavoces X15 HiQ de L-Acoustics y subwoofers SB18 – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_ 8 – Se utilizó el software Soundvision de L-Acoustics para modelar la cobertura sonora y optimizar la colocación de los altavoces antes de la instalación – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_9 – Los altavoces de la serie L de L-Acoustics utilizan un 30% menos de madera, un 60% menos de acero y ocupan un 30% menos de espacio físico que los arrays lineales equivalentes – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_10 – La tecnología inmersiva L-ISA de L-Acoustics ofreció a Polygon Live una libertad creativa que antes no existía – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_11 – La nueva función Sound Spaces de L-ISA 2025 fue clave para optimizar el sonido inmersivo en Polygon Live – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
- LA_Polygon_LDN_12 – Todos los ingenieros de Polygon han completado formación avanzada en L-ISA de L-Acoustics – crédito de la foto: Maria Zhytnikova, Red Flame Creations
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