Considerado uno de los mayores eventos de retransmisión en directo del mundo, la 70.ª edición del Festival de Eurovisión transformó el Wiener Stadthalle de Viena en un complejo entorno de producción durante las dos semifinales y la gran final, celebrada el 16 de mayo.
El recinto cubierto acogió a aproximadamente 10.500 asistentes y 35 actuaciones participantes, mientras que el certamen alcanzó una audiencia global de 131 millones de espectadores en Europa y otros territorios.
La producción de 2026 incorporó diversas novedades destinadas a mejorar la experiencia sonora tanto para el público como para los artistas. Entre ellas destacó el primer sistema de PA cardioide de la historia de Eurovisión, basado en clústeres de altavoces L-Acoustics K3, así como el uso de Sennheiser Spectera para micrófonos e in-ear monitors. El equipo de audio, liderado por el ingeniero de sonido Richard Redl y el ingeniero de mezcla Johannes Minichmayr, también tuvo que afrontar un reto aún más complejo: conseguir que el sonido siguiera el foco visual del espectáculo a medida que la acción se desplazaba entre dos escenarios, el escenario principal y la green room.
Amadeus Acoustics proporcionó el control espacial necesario para que este cambio de perspectiva resultara completamente natural para el público presente.
Amadeus ART Immersive: una solución creativa para invertir la dirección del sistema PA
Situada en el extremo opuesto del recinto, la green room era el espacio donde los artistas se reunían antes de sus actuaciones y al que los presentadores acudían entre bloques para conversar con ellos. El equipo de audio quería que el público percibiera las voces procedentes de esa zona del pabellón, en lugar de escucharlas desde el sistema de PA instalado en el escenario principal.
Esta idea dio lugar al concepto de invertir la dirección percibida del sistema PA, desplazando el foco sonoro desde la parte frontal del recinto hasta la trasera. El objetivo era que esa transición no se percibiera como un cambio brusco, sino como un desplazamiento fluido que permitiera al público seguir el desarrollo visual del espectáculo sin distraerse por la tecnología utilizada.
La implementación de Amadeus ART Immersive permitió reposicionar la imagen sonora en tiempo real, manteniendo la perfecta sincronía entre lo que el público veía y escuchaba. En lugar de utilizar movimientos continuos del sonido, el sistema se empleó para realizar transiciones controladas entre dos posiciones espaciales fijas: el escenario principal y la green room.
La configuración
El sistema se integró con la infraestructura general del espectáculo mediante Dante, utilizando ART::IP de Amadeus como módulo de procesamiento inmersivo y ART::Director como interfaz de software entre la consola de mezcla, el sistema DirectOut PRODIGY y el flujo de trabajo de audio espacial.
Las posiciones fijas del escenario principal y la green room permitían activar instantáneas de audio mediante un Stream Deck a través del protocolo OSC. Los tiempos de fundido entre ambas posiciones hacían posible que la imagen sonora se desplazara suavemente en lugar de saltar instantáneamente de un punto a otro. De este modo, el equipo dispuso de un flujo de trabajo sencillo y eficaz para cambiar la ubicación percibida del sonido durante el espectáculo.
A lo largo del evento, el sistema Amadeus ART se utilizó siempre que los presentadores intervenían desde la green room, mientras que su aplicación musical quedó reservada para un momento muy concreto: la ceremonia de apertura de la gran final.
Durante esta actuación inaugural, protagonizada por el ganador de la edición anterior e inspirada en elementos de Mozart, bailarines, acróbatas y una orquesta, el módulo ART::IP desempeñó un papel fundamental. Con la orquesta situada en la green room, el equipo necesitaba trasladar progresivamente la mezcla hacia el sistema de PA invertido sin comprometer la sincronización, la localización espacial ni la continuidad musical.
El sistema Amadeus ART permitió alinear los clústeres de altavoces del sistema PA invertido, garantizando una transición completamente fluida, sin pausas bruscas ni cambios perceptibles. De esta manera, la música, las intervenciones de los presentadores y el resto del audio del espectáculo permanecieron perfectamente sincronizados con la puesta en escena.
Una plataforma flexible para futuras producciones
La noche de la gran final de Eurovisión, el Wiener Stadthalle vibró con la energía del público y las actuaciones de los participantes. Dentro del recinto, Amadeus Acoustics contribuyó a ofrecer un diseño sonoro preciso, dinámico y alineado con la producción visual, superando las expectativas de un evento donde cada intervención, cada transición y cada momento con el público debían desarrollarse con absoluta naturalidad.
Dedicamos mucho tiempo a analizar el proyecto y la mejor manera de abordarlo. Estudiamos las distintas posibilidades junto a nuestro socio técnico de producción, Agora, que no tenía experiencia previa con Amadeus Acoustics, pero estaba dispuesto a probar algo nuevo. Desde la primera prueba, todo el mundo quedó encantado con el resultado. Durante las segundas comprobaciones, varios miembros del equipo de producción nos dijeron que creían que era el Eurovisión con mejor sonido que se había celebrado nunca en Austria, explica Richard Redl.
De cara al futuro, Johannes Minichmayr considera que Amadeus ART Immersive ofrece un enorme potencial para futuras producciones musicales, donde la precisión espacial, la automatización y la flexibilidad creativa pueden contribuir a reforzar la interpretación, la escenografía y el movimiento sobre el escenario.
El valor de la plataforma reside no solo en sus capacidades de audio espacial, sino también en la rapidez y sencillez de su flujo de trabajo. La posibilidad de importar datos 3D, automatizar objetos, trabajar con datos de posicionamiento mediante sistemas de seguimiento y permitir que el sistema calcule automáticamente la alineación abre nuevas posibilidades creativas para producciones en las que el diseño sonoro debe seguir la acción escénica con precisión y naturalidad.
Era la primera vez que Eurovisión utilizaba el audio espacial inmersivo de esta manera. Quizá en futuras ediciones podamos llevar esta idea aún más lejos. Existe un gran potencial para aplicaciones muy específicas dentro de la producción. Lo que sí sabemos es que este año Amadeus Acoustics funcionó bien, a todo el mundo le encantó y ahora veremos cuál es el siguiente paso, concluye Redl.
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