Colorado Symphony lleva la segunda película de Star Wars a otro nivel con L-ISA

Clearwing Productions implementa un diseño L-ISA Wide en 1STBANK Center para la proyección y el acompañamiento orquestal del episodio V - The Empire Strikes Back.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana ... o, para ser más precisos, hace poco en Denver, la Colorado Symphony interpretó al compositor John Williams, ganador de un Oscar, con la puntuación completa de Star Wars: The Empire Strikes Back mientras acompañaba la proyección de la película en el 1STBANK Center en Broomfield, Colorado. Pero lo que realmente mejoró esta actuación cinematográfica con respecto a otras parejas populares de orquesta / película, incluido el acompañamiento de Star Wars: A New Hope del Colorado Symphony del año pasado, fue el despliegue de la tecnología L-ISA Hyperreal Sound de Clearwing Productions, que ofreció una experiencia de otra galaxia para los asistentes.

Clearwing no es ajeno a L-ISA, ya que fue la primera compañía de América del Norte en utilizar el sistema, inicialmente para un espectáculo al aire libre de Santa Barbara Bowl con ODESZA, y, más tarde, en el mismo lugar con Bon Iver. Sin embargo, este evento marcó la primera vez que la compañía de producción había implementado esta tecnología para un evento orquestal, y se produjo a petición específica de la Sinfónica de Colorado.

Aric Christensen, quien se ha desempeñado como jefe de audio de la sinfónica durante la última década y media, escuchó a L-ISA por sí mismo cuando la gira de Lorde Melodrama se detuvo en el Centro Pepsi el año pasado. "Eso fue obviamente un show pop, pero rápidamente vi cómo una orquesta podría beneficiarse en términos de poder representar con precisión una gran cantidad de instrumentos en algo mucho más amplio que un formato tradicional de izquierda-derecha", dice.

L-Acoustics invitó a Christensen al estudio L-ISA en Westlake Village, donde el ingeniero de FOH explica que le vino la inspiración. "Cuando estuve allí, escuché una grabación inmersiva de una orquesta que fue absolutamente impresionante", describe. “Tenga en cuenta que hago ensayos y espectáculos con una orquesta increíble cinco días a la semana, pero esta experiencia auditiva no fue simplemente como estar sentado entre los miembros de la orquesta; fue casi como si realmente estuviera dentro de los instrumentos, y el impacto emocional que tuvo en mí fue increíble. Quería que nuestras audiencias pudieran tener una experiencia similar ".

Según el ejecutivo de cuentas de Clearwing, Justin Beneke, la configuración de L-ISA Wide para The Empire Strikes Back en 1STBANK Center estaba compuesta por 60 Kara volados en cinco arreglos idénticos de 12 recintos, con dos arreglos externos de 12 Kiva II, cada uno de los cuales sirvió como sistema de extensión. Ocho Kiva II más, de doble apilamiento en cuatro pares se distribuyeron uniformemente por el área mientras la audiencia se llenaba, mientras que cuatro Kiva II adicionales por lado cubrieron el piso delantero y los asientos de los tazones en los extremos del área de desempeño. Ocho subwoofers KS28, lanzados en dos cardioides colgados junto a la matriz Kara central, entregaron el refuerzo de gama baja, y todo el sistema fue impulsado por una combinación de controladores amplificados LA12X, LA8 y LA4X.

Al mezclar los espectáculos en la consola DiGiCo SD7 FOH, recientemente equipada con Quantum, la orquesta Christensen señala que hubo un total de 85 músicos, todos ellos individualmente micrografiados para obtener la máxima ganancia antes de la retroalimentación y el aislamiento. A estas entradas se agregaron tres conjuntos de entradas estéreo para diálogos, efectos de sonido y efectos auxiliares, incluidas las “voces” de Chewbacca y R2-D2. Además, también se utilizó una unidad de reverberación estéreo maestra externa para proporcionar las cuerdas y los instrumentos de viento madera. "Una sensación más parecida a una sala de conciertos en un estadio", dice.

"L-ISA me permitió hacer algunas cosas muy interesantes", explica Christensen. "Aunque los segundos violines en las orquestas contemporáneas siempre están sentados justo al lado de los primeros violines, que están en la zona de la izquierda, elegí ponerlos en el lado opuesto del campo de sonido para crear un intervalo entre puntos y contrapuntos, que fue muy agradable. Además, con un gran panorama de siete arrays para trabajar dentro, utilicé la función de 'ancho' de L-ISA para extender cada una de las secciones de violín: los primeros violines fueron desplazados más hacia la izquierda del escenario de lo que realmente estaban, y los segundos violines en la misma posición a la derecha. "Nos dio este sonido de cadena realmente encantador y exuberante que sería imposible de lograr con un sistema tradicional de izquierda-derecha o izquierda-centro-derecha".

A pesar de que hubo un año entre las dos presentaciones de Star Wars, Christensen puede recordar cómo sonó la primera y cómo mejoró la segunda. “El año pasado, mezclé la orquesta en arreglos de izquierda y derecha, luego sumé en mono las voces y los efectos al centro, que sonaba bien. Pero mientras caminaba por la sala y realizaba algunas pruebas de sonido virtuales este año, me impresionó enormemente la mejora de la cobertura y la imagen verdaderamente panorámica en casi todo el recinto. La tecnología L-ISA trajo un nuevo sentido de fidelidad a la orquesta en los asientos de la sala donde los clientes normalmente no estarían escuchando una mezcla completa de la misma, lo que fue maravilloso".

Aunque el ingeniero informa que recibió muchos comentarios positivos de parte de los muchos profesionales de audio que vinieron a escuchar el sistema, su elogio favorito provino de una fuente bastante inesperada. "Un señor mayor, retirado, que vive frente a mí, llevó a sus nietos a uno de los espectáculos", comparte Christensen. "Él sabe dónde trabajo, y cuando lo vi unos días después, me dijo: 'Oye, eso estaba muy por encima de lo que esperaba; mis nietos pensaron que estaban sobre la luna, fue uno de los mejores conciertos que jamás habían visto ".

"Por supuesto, siempre es estupendo que los profesionales de audio capacitados te digan que algo suena genial. Pero cuando alguien que no tiene experiencia en audio se acerca a mí sin ser solicitado y dice que la orquesta sonaba mejor de lo que nunca había escuchado, para mí, ese es el mayor cumplido que un ingeniero y un sistema pueden recibir, porque significa que incluso los audiófilos notaron lo especial que era, aunque no tengan la terminología para articular cómo y por qué".

Christensen extiende aún más su aprecio personal al equipo de Clearwing Productions, así como al ingeniero de L-ISA Labs, Carlos Mosquera, y al diseñador de sonido Fred Vogler, director de sonido de Hollywood Bowl / Walt Disney Concert Hall, por su "inestimable orientación y asistencia para hacer de esta producción un gran éxito".