Neg Earth asistió al director creativo y diseñador de iluminación Terry Cook cuando buscaba la potencia bruta de una nueva generación de focos wash que el público de un espectáculo de AC/DC podría esperar.
“Tenía que ser brillante, versátil, audaz y fuerte”, dice el diseñador, uno de los tres socios de Woodroffe Bassett Design (WBD). Así que Ridgway recomendó el Impression X5 IP Maxx de GLP, organizando rápidamente una prueba comparativa. La conclusión de Terry Cook: “Aportó rudeza, verdadero carácter y un aire innegablemente agresivo. Definitivamente, era una luz de AC/DC”, exclama sin rodeos. “Tenemos un historial de adoptar nuevas tecnologías en las giras de AC/DC y la gira Power Up no fue diferente”.
Al mismo tiempo, señaló una ventaja adicional: la clasificación IP del aparato. De hecho, sus cualidades de resistencia al agua resultarían vitales durante la gira, aunque cada aparato estaría ubicado bajo el techo.
Neg Earth había sido contratado como proveedor de la gira por el director de producción de la banda, Dale ‘Opie’ Skjerseth. Tan pronto como el diseñador dio luz verde al potente foco wash de GLP, no perdió tiempo en pedir 172 unidades, siendo la primera empresa de alquiler en el mundo en hacerlo. “Dave [Ridgway] sabe que no doy nada por sentado, así que revisamos cada aparato dos veces, usando fotómetros para medirlo y entender qué podía hacer cada luz y cómo se equilibraban juntas”, informa Cook.
El diseñador de iluminación Patrick Woodroffe, quien originalmente fundó WBD, tiene una asociación tanto con AC/DC como con Neg Earth que se remonta a décadas. “La banda no había hecho una gira durante un tiempo por varias razones”, señala Terry Cook. “Nos contactaron sobre su regreso para un espectáculo único en el Power Trip Festival en California, y luego intentarían algo en Europa”.
WBD presenció de inmediato la crudeza característica y pronto volvieron a la mesa de dibujo una vez que se confirmó la gira europea. “No habría trucos, se trataba mucho de conectar a la banda, la música y la base de fans”, continúa Cook.
Los diseñadores de iluminación trabajaron en estrecha colaboración con Stufish, que fue responsable del diseño del escenario y el tamaño de las pantallas de video: “Me di cuenta de que podía replicar las formas del video con cinco grandes pods de iluminación, llenos de un solo tipo de luz. Stufish sugirió poner un marco de video alrededor de los pods para que pudiéramos arrastrar el video fuera de las pantallas e integrarlo en el techo y los lados del escenario.
De repente, nació la idea y supimos que teníamos una combinación ganadora.” Tres pods idénticos sobre la cabeza –cuatro unidades de ancho, ocho de alto– estaban desfasados por dos pods adicionales, a la izquierda y derecha del escenario, alineados en el plano vertical. Cada uno contenía una matriz de Impression X5 IP Maxx, que componía la mayor parte de las 168 unidades que giraron. El resto se colocaron en la parte trasera de la truss frontal para iluminar la icónica pared de amplificadores Marshall de 8 pies de altura de la banda, apilados en tres niveles.
Los desafíos para llevar esto a cabo fueron muchos, sobre todo asegurar que el vasto inventario de X5 IP Maxx pudiera enviarse a tiempo. “También tuvimos que resolver cómo íbamos a construir estas luces dentro de las trusses, espaciadas uniformemente en una matriz y al mismo tiempo obtener los ángulos de haz correctos. El montaje era algo así como un regreso al montaje de parcan de antaño, cuando estábamos especificando el Molefay”, sugiere Cook. En cuanto a las trusses, se tuvo que producir un soporte personalizado individual para cada pieza, con un distribuidor de carga [load] personalizado incorporado en cada colgado.
La siguiente decisión fue el modo de programación DMX para el X5 IP Maxx. Cook recuerda: “Cuando encendí una célula por primera vez, al 3% solamente, supe de inmediato que iba a funcionar. Queríamos tener control de las células para poder cambiar la forma de estas luces, por lo que elegir el modo correcto era vital”.
Explicando más, dice: “Hay un momento en ‘Thunderstruck’, una canción icónica, en el que queríamos 168 rayas lineales de luz, en lugar de círculos, para representar vagamente un rayo que ofrece verdadero brillo y destello a lo largo de esa gran introducción icónica”. Tras considerarlo, optaron por el modo Multipix Avanzado Modo 4 del aparato. “Esto nos dio unos increíbles 141 canales DMX, con dos luces por universo. Puede haberle dado un infarto a Neg Earth, pero queríamos la flexibilidad para crear efectos de píxeles.”
 |
 |
Terry Cook también sabía “desde el principio” que quería integrar el washlight de GLP en el sistema de seguimiento Follow-Me “y así en un momento podríamos enfocar las 168 luces en [el guitarrista Angus Young] si queríamos un gran momento de guitarra y atraer una vasta sección de luces hacia él.”
Y cuando necesitaba realizar un zoom rápido, no hay ninguno mejor que el Impression X5 IP Maxx, con un rango enorme desde un haz extremadamente estrecho de 3.3° hasta un amplio wash homogéneo de 66°.
Terry Cook rindió homenaje a varias personas por llevar el espectáculo a buen término, lideradas por el jefe de GLP UK, Simon Barrett. “Debemos haber usado todos los aparatos del catálogo de GLP a lo largo de los años. No puedo decirte lo bueno que es Simon y el servicio al cliente de GLP. Tener acceso directo al fabricante fue realmente útil.
Trabajamos muy de cerca con el diseñador de escenografía Ray Winkler [de Stufish] y Jeremy Lloyd de Wonderworks, quien hizo el diseño técnico, calculando cómo montarlo de manera segura, ensamblando el lado de ingeniería de los pods. Finalmente, estuvo el equipo de Sam Patterson en Treatment, que se encargó de la creación de video.
A los muchos superlativos ya mencionados sobre el X5 IP Maxx, Terry Cook añade “fiabilidad”, explicando: “A mitad de la gira, el equipo no había cambiado una sola luz, a pesar de que se mojaron mucho en condiciones climáticas atroces, particularmente durante la carga y descarga.
“Pero encajan perfectamente en un espectáculo de AC/DC y el mayor cumplido que puedo dar es que los especificaría en un espectáculo sin dudarlo.” El espectáculo en sí fue pilotado naturalmente por el veterano y siempre presente director de iluminación de gira de la banda, Cosmo Wilson, mientras que Joe Bay y Michael Hankowsky fueron contratados a través de Early Bird para manejar la programación de luces y video. El último y más reciente miembro del equipo FOH es Fraser Walker de WBD, quien, como Cosmo, maneja las pantallas de video en vivo en cada espectáculo, sin usar código de tiempo, “es un placer ver a Cosmo y Fraser operar este espectáculo”, comenta Cook.
Una nota final: Opie y WBD tomaron la decisión, tras haber quedado tan impresionados con el joven equipo designado por Upstaging en un reciente espectáculo estadounidense, de solicitar algo similar a Neg Earth. La empresa de alquiler cumplió, proporcionando otro equipo joven y meticulosamente profesional con una edad promedio de solo 28 años. Otros miembros del equipo incluyeron a Jim Mills, Lewis Willding, Niccolò Grigolato, Ben Tinniswood, Zac Saleh, Euan Odd, Charlie Strangeways y Holly Brightman trabajando bajo el jefe de equipo Alan Fotheringham. El equipo de Neg Earth que ayudó con toda la preparación incluía a Joao Magalhaes, Jack Prior, Fiore Fillarini y Greg Gadomsk.
Terry Cook reconoce el impacto que la energía y el trabajo en equipo del equipo tuvo en el resultado final del espectáculo.
* Tu comentario en la Revista ISP Audio & Light * Comparte el articulo en las redes