La gran Georgia O’Keeffe afirmó una vez que "hay cosas que solo pueden expresarse a través de colores y formas". Inspirado por el poder de este enigmático lenguaje visual, el equipo creativo de The Playground lo aprovechó para dar vida al Hot Girl Summer Tour de Megan Thee Stallion.
Con el deseo de compartir con sus fans la historia de su trayectoria creativa y personal, la icónica estrella concibió un tour dividido en tres secciones distintas, cada una representando una etapa de su evolución profesional. Para plasmar esta visión, el equipo de The Playground utilizó una combinación artística de cambios dramáticos de color y configuraciones innovadoras de escenarios y vídeo, dando a cada capítulo de la narrativa de Megan Thee Stallion su propia aura cautivadora.
El Hot Girl Summer Tour está dividido en tres actos principales que representan la visión creativa del espectáculo. El acto 1 refleja los inicios impactantes de Megan, su era ‘Snake’ (serpiente), caracterizada por líneas definidas, siluetas poderosas y colores intensos. El acto 2 marca su transición hacia la era ‘Butterfly’ (mariposa), con una paleta de colores dicromáticos. Los tonos suaves y pastel crean un contraste notable con la intensidad del inicio del espectáculo, cambiando la atmósfera y destacando su proceso de metamorfosis, explicó Curtis Adams, diseñador coproductor del tour junto con Sooner Routhier y Trevor Ahlstrand.
"El acto 3 se centra en la encarnación humana o 'Human' de Megan", explicó Adams. "Este acto culmina en una vibrante fiesta de baile. Para el final del espectáculo, se eligieron colores sensuales que resaltan tonos de piel, intensificando la atmósfera y el tono emocional del show. La experiencia transportó a la audiencia en un recorrido envolvente por medio del color, la luz, el sonido y el movimiento. Trabajar con el gerente de producción de Megan, Joseph Lloyd, fue un auténtico placer para el equipo".
Para ayudar al equipo de The Playground a crear esta paleta evocadora, se utilizaron 110 barras motorizadas RGBW COLORado PXL Bar 1G de CHAUVET Professional, suministradas por Fuse. Estas luminarias se colocaron en torres verticales entre los videowalls, sincronizándose perfectamente con ellas, y también en la parte trasera del escenario, donde se utilizaron como iluminación de fondo.
“Las luminarias desempeñaron múltiples roles en el diseño, ayudando a dirigir la energía y el dinamismo durante la actuación”, señaló Adams.
Desglosando el papel de los colores en el espectáculo, Sooner Routhier explicó: “El primer acto, titulado ‘Snake’, se iluminó con colores intensos y cálidos: rojo, naranja, fucsia, magenta, ámbar y un toque de turquesa. El segundo acto, ‘Butterfly’, utilizó cian, magenta, rosa pastel y amarillo. Finalmente, el acto ‘Human’ se centró en resaltar tonos de piel, utilizándolos como elemento central siempre que fue posible. Para diferenciar cada acto, se emplearon estratégicamente los colores y el contenido visual de los vídeos". Los espacios oscuros ayudaron a amplificar el poder narrativo de los colores y los vídeos.
Uno de los temas principales del espectáculo fue la transformación y el renacimiento. Sabíamos que queríamos diseñar una experiencia que pareciera evolucionar mientras la audiencia la observaba. Los espacios negativos oscuros fueron nuestra herramienta para transformar el escenario, y la iluminación nos permitió dar forma a ese espacio negativo y desarrollar nuevos e innovadores espacios de actuación a lo largo del show, explicó Adams.
Gran parte de la narrativa también se transmitió mediante el uso de formas, integrando elementos como contenido de vídeo y automatización. Esto incluyó un elevador, un impresionante vórtice de luz y vídeo, y una escultura de luz giratoria que añadieron dinamismo y profundidad al espectáculo.
Esta última fue uno de los puntos culminantes del espectáculo para Adams. “Hubo un momento en el show en el que una escultura de iluminación con forma de serpiente descendió del cielo y envolvió a Megan”, señaló. “Gran parte de la producción se simplificó para resaltar la intimidad de ese momento”.
Dane Kirk, programador y director de iluminación del espectáculo, realizó un trabajo magistral sincronizando las luces con los vídeos. “Me encanta la programación increíble que Dane hizo con las COLORado PXL Bars”, dijo Routhier. “Hay un momento en particular en el espectáculo donde el equipo de vídeo controló las barras, y Dane las inclinó para seguir los movimientos de los ojos de Megan en la gran pantalla de vídeo. Las PXL Bars se convirtieron en una extensión del videowall".
Este momento fue solo uno de muchos en los que los diferentes elementos creativos del espectáculo se unieron para agregar una dimensión poderosa a la narrativa. Por ejemplo, hubo un momento impactante en el que los poderosos riffs de guitarra eléctrica, propios de un himno de estilo rock, se combinaron con efectos pirotécnicos y de iluminación. Estos elementos rompieron la oscuridad del escenario mientras Megan Thee Stallion actuaba en el centro de un espectacular vórtice de luces y vídeo.
Routhier destaca otro momento memorable al inicio del acto 2, cuando Megan apareció dentro de un capullo hecho de plexiglás y película dicromática. "Dos bailarines giraron el capullo para revelar a Megan", explicó Routhier. "A medida que giraba, las luces móviles iluminaban su superficie, proyectando destellos de luz de colores por la sala, creando un efecto similar al de una gigantesca bola de espejos multicolor".
Hubo una integración excepcional entre la automatización, el vídeo y la iluminación. Utilizamos el vídeo para resaltar momentos clave, mientras que la iluminación se encargó de reforzar puntos esenciales cuando era necesario. Los videowalls, por sí solos, ya ofrecían un escenario visualmente impactante. En varios momentos, la iluminación se minimizó o incluso se eliminó, permitiendo que los videowalls fueran los protagonistas y destacaran aún más, explicó Kirk al describir el espectáculo.
Al final, para Adams, Routhier, Ahlstrand, Kirk y el programador de iluminación Jason Giaffo, lo más importante era que los elementos visuales se integraran perfectamente, creando una experiencia única que lograra contar de manera poderosa la historia de una estrella en ascenso, algo que no habría sido posible de otra forma.
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