Fusión de arte escénico, sonido envolvente e iluminación de CHAUVET Professional

El edificio en el 2103 Lyon Street tuvo una larga y exitosa trayectoria. Durante ocho décadas, albergó a Moncrief Lenoir Manufacturing, produciendo una impresionante variedad de fabricaciones metálicas hasta su cierre en la década de 1990.

Hoy, esta venerable estructura ha cobrado nueva vida, pero en lugar de fabricar productos metálicos, ahora crea nuevos y brillantes paisajes de imaginación para los visitantes como el hogar de Radio Tave de Meow Wolf.

Ocupando más de 2,322.58 metros cuadrados del antiguo almacén, Radio Tave es la quinta exposición permanente de Meow Wolf en Estados Unidos y abrió sus puertas en Halloween. Al igual que sus predecesores, este nuevo sitio de Meow Wolf sumerge a los visitantes en un universo fantástico y expansivo, creado a través de la fusión de arte escénico imaginativo, sonido envolvente e iluminación transformadora.

En el caso de Radio Tave, la iluminación fue diseñada por Chris Werner de Chris Werner Design, utilizando un sistema que incluye 117 luminarias CHAUVET Professional, suministradas por Vincent Lighting Systems.

Cada exposición de Meow Wolf presenta una narrativa única. En Radio Tave, la historia comienza en ETNL, una estación de radio ficticia que ha sido misteriosamente absorbida por un espacio intergaláctico futurista. A primera vista, el vestíbulo de esta pequeña estación de radio en el oeste de Texas parece normal, pero a medida que los visitantes abren diferentes puertas, son transportados a un universo extraño y surrealista donde los elementos visuales desafían la realidad convencional.

Werner y su equipo de iluminación (el diseñador asociado Alex Stevens, el programador Stefan Zubovic y los asistentes Eva Hu y Bo Tindell) han dado vida a esta narrativa etérea a través de la luz, utilizando los colores para marcar el tono de la historia.

La exposición se divide en diez ‘áncoras’, cada una con su propio director creativo, estilo visual y propósito narrativo. Las diferencias estéticas entre estas áncoras nos brindaron mucha libertad creativa en el uso del color y la textura. El objetivo fue desarrollar una paleta de colores única para cada área que reforzara la historia, asegurándonos de que cada espacio tuviera su propia identidad y estuviera diseñado para su narrativa específica, explicó Werner. 

“En algunas áreas, la elección de colores estuvo influenciada por guías de estilo de marca, pero en general usamos el color y la temperatura para reflejar el nivel de fantasía de cada entorno”, continuó Werner. “En las zonas que representan el ‘mundo real’ y las áreas de acceso al público, utilizamos luz blanca y tonos cálidos (de 3000K a 4000K). A medida que los visitantes se adentran en los reinos de otro mundo, los colores se vuelven más saturados y los cambios entre ellos son más pronunciados. Más allá de esta distinción entre ‘mundo real’ y ‘realidades alternas’, siempre partimos de los colores que mejor resaltaban el arte y la escenografía. Desde el principio, formamos parte de la elección de la paleta de colores con el equipo de diseño escénico. Como resultado, todos estábamos de acuerdo en lo que era necesario para apoyar la narrativa”.

Para este proyecto, Werner destacó las 63 luminarias COLORdash Accent 3 compactas de 20W RGBA LED como sus favoritas, ya que ofrecen “una salida potente con mezcla de colores ajustable en un equipo que podemos ocultar fácilmente sin necesidad de fuentes de alimentación o datos adicionales”.

También se sumaron al arcoíris de colores de la exposición siete COLOR Strike M estrobos-washes motorizados, 26 Rogue R1 BeamWashes y nueve Maverick Force 2 Profiles. Una colección de seis STRIKE Array 2 blinders se utilizó para acentuar momentos dramáticos, y seis Ovation CW Ellipsoidals crearon audaces haces de luz en el espacio. Hablando de estos últimos, Werner señaló: “La luz blanca fría y ultra brillante de las unidades Ovation, revelada por la niebla, contrasta con los colores cálidos que iluminan el resto del espacio”.

Como responsable de la iluminación del espectáculo en este proyecto, Werner y su equipo se encargaron de toda la iluminación en los espacios accesibles a los visitantes, cubriendo tanto el FOH como las áreas de exhibición, mientras que las áreas exteriores y tras bastidores quedaron en manos de otros equipos. Esto requirió que consultaran con los artistas participantes sobre sus obras.

En Radio Tave, más de 40 artistas contribuyeron con murales, esculturas, dioramas, proyecciones, música y más. Manejar las visiones creativas de un grupo tan grande de artistas, manteniendo a la vez la cohesión en el diseño general, fue un desafío, pero resultó ser una experiencia gratificante para el equipo de Chris Werner Design.

Werner se unió al proyecto Radio Tave de Meow Wolf como diseñador del espectáculo al inicio de la fase de desarrollo del diseño en 2021. Junto con su equipo, entregó dibujos, un modelo detallado en 3D Revit y detalles técnicos para alrededor de 3,500 luminarias. Una vez en el sitio, ampliaron la producción, dedicando aproximadamente cuatro meses a la puesta en marcha, programación y entrega final del proyecto.

Completar un proyecto de esta magnitud requirió el trabajo de muchas manos, y Werner no dudó en reconocer la labor de los equipos de Meow Wolf y Vincent Lighting Systems. En el primero, participaron:

• Dale Sheehan (director creativo ejecutivo)
• Spencer Olsen (director creativo senior)
• Sarah Bradley (directora creativa principal)
• Susie Cowan (productora creativa senior)
• Chris Sousa-Wynn, Jaime Dimas y Rose Kryer (equipo de diseño de producción)
• Desiree Soto-Vaughn (directora de arte)
• Chris Soley, Stephen Tomlin y Will Slayden (directores técnicos)

Werner también elogió al equipo de Vincent Lighting Systems, incluyendo a:

• Ron Kline (ejecutivo de cuenta)
• Bryan Mravec (gerente de proyecto de iluminación)
• Elanor Eberhardt, Jimmy Mish, Tyler Ransdell, Gabe Kirik, Joe Bailey y Maya Eberhardt

Tuvimos grandes colaboradores. Esto fue cierto tanto dentro de Meow Wolf como con el increíble equipo de Vincent Lighting Systems. Contamos con colaboradores excepcionales. Esto se aplicó tanto al equipo de Meow Wolf como al talentoso equipo de Vincent Lighting Systems. Para mí, lo más gratificante de este proyecto ha sido contribuir a la narrativa. Diseñar una iluminación que guíe a los visitantes en una aventura, despierte su curiosidad y se sincronice en tiempo real con el audio y el vídeo es lo que nos apasiona. Nuestro equipo proviene del mundo del teatro, y ese amor por contar historias a través de la luz cobra vida de manera especial en Radio Tave, concluye Werner.