Para lograr grandes resultados, se necesitan grandes ambiciones. El filósofo griego Heráclito lo dijo hace siglos, y no se equivocaba. El equipo de diseño creativo de Dreamstate SoCal, sin duda, hizo honor a esas “grandes ambiciones”.
La visión para el escenario principal era ofrecer a los fanáticos una producción que los transportara en un viaje en constante evolución a través del universo. Y, en cuanto a los resultados en grande, la magnitud del escenario habla por sí sola: 21,3 metros de altura, 48,8 metros de ancho y un trim de 18,3 metros.
Diseñado por Erik Mahowald de Bending Light Productions, con la supervisión de animación a cargo de Brent Bucci de The VJ Collective, este escenario no solo era enorme, sino también hipnótico, explotando en colores vibrantes, imágenes de vídeo alucinantes, características 3D envolventes, inflables de Airworks y elementos escénicos de Leisure Expert Group que sumergieron al público en un universo nuevo.
 |
 |
El escenario fue diseñado para evolucionar a lo largo del festival, transportando a los fans a diferentes planetas, entornos y mundos. Trabajando con Jeff Ryan, director de Dreamstate, nuestro equipo desarrolló en total veinte transiciones de show principales, con intros personalizadas para cada artista. El contenido del increíble equipo de animación de Wolves Visuals ayudó a dar vida a esta visión. El productor del escenario, Andrew Jocson de Insomniac, así como Aaron Attarzadeh de Bending Light y Anthony Garcia de Nice Lasers, aportaron un elemento vibrante con su trabajo, explica Bucci.
En el corazón del escenario se encontraba un círculo de 12 metros formado por 282 paneles LED suministrados por Akari Production, que dominaba la cabina del DJ como si fuera un misterioso cuerpo celeste. Flanqueando esta impresionante estructura circular (y a veces hasta envolviéndola) había pantallas de vídeo y piezas escénicas masivas que proyectaban un sinfín de imágenes evocadoras, muchas de ellas con seres alienígenas. El efecto total fue, tal como lo había imaginado el equipo de diseño, ¡llevar a los fans en un viaje fantástico!
 |
 |
Sirviendo de ancla para este panorama se encontraba una colección de 36 luminarias de estrobo/lavado motorizadas Color STRIKE M de CHAUVET Professional, suministradas por Aspect Lighting, operadas a máxima potencia (con un brillo ultraluminoso de 1.432 lux a 5 metros), algo nada sorprendente dada la intensidad de la producción.
Dado que teníamos elementos escénicos de gran formato, necesitábamos luminarias de alta potencia. La Strike M nos brindó la versatilidad de iluminar nuestras esculturas desde lejos sin perder intensidad. Las empleamos para realzar la escenografía y como luces de efecto durante las actuaciones; resultaron esenciales para iluminar grandes estructuras, comenta Mahowald.
Durante las primeras actuaciones del día, el diseño lumínico predominó con paletas de color azul gélido para maximizar la visibilidad y lograr momentos fotográficos impactantes, mientras que los elementos de fuego y acero se usaron en la noche para complementarse con la pirotecnia.
En ambos casos, la iluminación cuidadosamente orquestada y la animación de vídeo ofrecieron un poderoso telón de fondo para las presentaciones de un nutrido grupo de artistas como Armin van Buuren, Solarstone y John O’Callaghan; todo esto, a la vez que los fans emprendían un increíble y alegre viaje a través de la inagotable e fascinante galaxia de la imaginación humana. ¡Grandes ambiciones cumplidas!
* Tu comentario en la Revista ISP Audio & Light * Comparte el articulo en las redes