Cuando escuchamos la palabra ballroom (salón de baile), solemos imaginar un espacio amplio y elegante, con suelos brillantes iluminados por una majestuosa lámpara de araña. Sin embargo, un salón de baile puede existir en cualquier lugar donde la gente esté bailando, incluso en medio de la pista ovalada del Phoenix Raceway.
Después de todo, la palabra ballroom proviene del latín ballare, que significa bailar. Así que tiene sentido que los organizadores del Decadence Festival de Relentless Beats decidieran llamar Royal Ballroom (salón de baile real) a uno de sus dos escenarios principales, ya que la gente bailó con todo su entusiasmo en este espacio iluminado, al ritmo de figuras del EDM, house y techno como Wooli, Eptic b2b Space Laces y Svdden Death.
Cada fanático que se agolpó en este espacio dinámico no pudo evitar sentirse parte del “baile”, gracias a un diseño de iluminación inmersivo creado por Luis Torres. En colaboración con los equipos de Relentless Beats y Kelco (encargados de la gestión de producción del show), Torres convirtió el área, incluido el escenario de 29 metros de ancho por 13 metros de fondo, en un mar envolvente de colores monocromáticos audaces, acentuados por destellos de luz blanca intensa.
Torres, de HiLite Designs, utilizó 48 cabezales móviles Rogue R3 Beam y 24 cegadoras STRIKE Array 2 de CHAUVET Professional (suministradas por Hardwired Productions) para crear este impactante panorama. Además de reflejar la música y la energía de los artistas del festival, la iluminación de Torres rendía homenaje al nombre del escenario Royal Ballroom.
El nombre del escenario nos inspiró a recrear la atmósfera de un auténtico salón de baile, con una araña de luces sobre el público, pilares y ventanas, explicó Torres.
Para lograrlo, instaló una estructura geométrica de truss en tres niveles, suspendida sobre la audiencia, con 24 luminarias Rogue R3 Beam distribuidas en grupos de tres por sección.
Los 24 Rogue R3 Beam restantes se instalaron en el escenario en disposición vertical para simular los pilares que Torres quería recrear. Para representar las “ventanas”, utilizó pantallas de vídeo curvas colocadas en posición vertical, logrando así una estética que recordaba a la de un salón de baile clásico.
Para realzar este efecto y darle más dinamismo, Torres colocó cegadoras STRIKE Array debajo de los paneles de vídeo. Además, utilizó otras unidades STRIKE para iluminar al público, un elemento fundamental para reforzar la conexión entre los artistas y la audiencia. Y en cuanto al público, estaba totalmente inmerso en la energía del festival.
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