Los físicos definen el tiempo y la distancia a partir de la luz por una razón: parece estar en todas partes a la vez, lo que la convierte en el medio ideal para mostrar cómo transcurre el tiempo en viajes extraordinarios.
Matthieu Larivée y el equipo de Lüz Studio canalizaron este poder al diseñar la producción de la gira de 21 ciudades Life is a Highway de Rascal Flatts, que recorrió Norteamérica durante tres meses este año.
La gira abarcó los 25 años de carrera de la multipremiada banda, un trayecto que ha resultado en 16 éxitos número uno y más de 11 millones de entradas vendidas. Al discutir las mejores maneras de reflejar los amplios logros del grupo, el equipo de Lüz dio un pequeño paso atrás con respecto a los elementos de vídeo 3D inmersivo que caracterizan muchos de sus impresionantes diseños, y se apoyaron más en la iluminación.
Dada la naturaleza retrospectiva de la gira y la trayectoria de la banda, nos centramos en la iluminación, un recurso atemporal. Su repertorio incluye baladas que requieren sutileza, baladas potentes que demandan transiciones de luz intensas y temas de rock and roll que precisan efectos dinámicos. La combinación de la estructura de iluminación con el sistema digital nos brindó las herramientas para dar soporte al espectáculo, dijo Larivée.
Una parte clave del sistema de iluminación fueron los 42 focos Maverick Storm 1 Hybrid de CHAUVET Professional, suministrados por Bandit Lites. Describiendo esta unidad de haz-punto-lavado de 420W y 7700K como un dispositivo versátil, Larivée la utilizó para crear una amplia gama de ambientes con colores y gobos.
“Colocamos los Storm 1 Hybrid en varias posiciones para ayudarnos a definir la forma del montaje sin ser demasiado gráfico o moderno”, explicó. “Además, dado que esta gira celebraba los 25 años de música del artista, queríamos fomentar una fuerte conexión con el público, así que utilizamos dos estructuras en V para ayudar a tender un puente entre el escenario y la luz hacia la audiencia”.
Larivée explicó cómo la luz, la iluminación digital y el vídeo se integraron en esta producción para crear un lienzo cautivador que permitiera a la banda contar su historia a través de la música. "Utilizamos una extensión de escenario con múltiples capas, versátil como una navaja suiza. El vídeo, aunque condensado y dinámico, resumía un espectáculo de 90 minutos en apenas 30 segundos".
Comenzamos el espectáculo con el logo de la banda en un letrero 3D y lo iluminamos de forma diferente durante tres canciones. De esa manera, pudimos centrar la atención en la banda al inicio del show. Luego elevamos el letrero para dar paso a un lienzo virtual para IMAG. Ese lienzo era de vidrio esmerilado. Detrás de este vidrio había una pared de luz que se iba revelando lentamente durante las siguientes canciones, hasta que en un momento llegamos a la pared de luces y nos quedamos ahí hasta el final del concierto. La idea era usar la iluminación digital para potenciar la iluminación principal, no para crear una extensión del escenario ni simular un lugar específico, continuó Larivée.
Para que el sistema de iluminación pudiera integrarse con los elementos digitales y de vídeo, se empleó un sistema de carritos de suelo diseñado por Dizzy Gosnell, Jake Tickle y Andy Knighton de Bandit. “Con sus dos caras, podían iluminarse y generar efectos gráficos únicos que nunca resultaban repetitivos”, explicó Larivée, añadiendo que “ayudaban a que la luz funcionara como un puente entre la banda y la pantalla de vídeo”.
¿Un puente hacia la pantalla? Sí, fue solo una de las muchas formas en que el poder unificador de la luz guió la gira Life is a Highway para una banda icónica que ha sabido resistir el paso del tiempo.
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