Geometría y contundencia: la iluminación en directo de la última gira europea de Wu-Tang Clan

El paso de Wu-Tang Clan por Europa con The Final Chamber European Tour planteó un ambicioso reto técnico y cultural: crear una puesta en escena a la altura del legado histórico de la banda.

Anunciada como la última gira europea del grupo, debía rendir homenaje a más de tres décadas de trayectoria sintiéndose al mismo tiempo viva, moderna y de dimensiones monumentales desde cualquier asiento del recinto. La respuesta llegó a través de un diseño de iluminación minuciosamente elaborado que incluyó 79 estrobos JDC Burst 1 y 36 barras impression X5 Bar 1000 de GLP.

El diseñador de iluminación Ben Walton estuvo al frente del diseño, trabajando bajo la dirección creativa de Jen Bui, con Jack Cannon como director de iluminación y programador. El concepto de la producción, inspirado en la filosofía de los templos Shaolin que impregna la identidad de Wu-Tang, exigía un universo visual de sólida arquitectura lineal, profundidad atmosférica y energía desbordante. Una pantalla LED curva y una estructura escénica en forma de pórtico constituían el eje central del escenario. Correspondió a la iluminación extender ese universo hacia el exterior, llenando los pabellones, enmarcando a los artistas y envolviendo al público.

El enfoque del diseño se basó en los mismos pilares que hacen tan potente la música de Wu-Tang: simplicidad, espacio, peso e intención. Jen Bui tenía la visión de un gran entorno escénico de tipo templo, construido con LED curvos y elementos escenográficos. Mi cometido como diseñador de iluminación fue extender ese mundo más allá de la pantalla y llenar el espacio circundante con capas de luz, atmósfera y escala, afirma Walton.

El equipamiento de iluminación fue suministrado por PRG UK. Las 36 unidades impression X5 Bar 1000 se dispusieron para crear un marco lineal alrededor del soporte LED del proscenio. Por su parte, los 79 estrobos JDC Burst 1 se desplegaron por el suelo del escenario, rodeando a los artistas y a la banda, así como a lo largo de los trusses del escenario y del público. Esta combinación proporcionó a Walton dos herramientas muy distintas pero complementarias: una idónea para la arquitectura y la otra lista para causar impacto.

"Las luminarias impression X5 Bar 1000 fueron clave para ello", explica Walton. "Las utilizamos para trazar líneas arquitectónicas dentro del rig. Conseguimos encuadres definidos, destellos y ráfagas de luz capaces de delimitar la forma del templo, proyectar el lenguaje visual más allá del LED y crear atmósferas tanto en altura como dentro de los arcos y pórticos escénicos. El brillo y la claridad de las X5 Bar 1000 resultaron eficaces: mantuvieron una sólida definición gráfica al tiempo que llenaban el espacio de forma muy escultórica".

La impression X5 Bar 1000 es una barra LED lineal equipada con 18 LED RGBL de 40 W. Incorpora el algoritmo de calibración cromática iQ.Gamut de GLP, un motor de gestión del color que fija la salida a un punto de blanco determinado y traduce las órdenes de control en un color uniforme y preciso en todas las luminarias del rig. El diseño de su óptica cuadrada ofrece un ángulo mínimo concentrado de 4,4 grados, abriéndose hasta un baño de luz (wash) de 63 grados. El rápido movimiento de tilt patentado por GLP y la integración perfecta entre píxeles de distintas unidades la hacen idónea para un diseño fundamentado en una geometría limpia.

Necesitábamos una barra móvil para generar paredes de luz que proyectasen desde los laterales del LED, y la única luminaria con la fotometría y el color adecuados era la impression X5 Bar 1000. También requeríamos un estrobo de alta intensidad que mantuviese una elevada calidad cromática a niveles bajos. Trabajamos con el JDC Burst 1 a un 20 por ciento de su intensidad máxima como tope y el color resultó increíblemente rico, señala Jack Cannon, director de iluminación y programador en Cann Light.
 

El JDC Burst 1 aportó la otra mitad del lenguaje visual. Se trata de un estrobo LED híbrido desarrollado sobre la herencia del JDC1 de GLP e inspirado en la tecnología IP del JDC2; la luminaria combina un tubo estroboscópico de luz blanca controlado en 12 segmentos con dos paneles LED RGBW y un tilt motorizado de 185 grados, ofreciendo la intensidad necesaria para inundar un pabellón. A niveles más bajos, las placas RGBW despliegan una amplia gama de colores intensos y delicados tonos pastel insuperables para un estrobo convencional.

"El JDC Burst 1 nos aportó la capa opuesta, pero de igual relevancia: impacto, energía y contundencia física", indica Walton. "Los distribuimos en el suelo y a lo largo de las estructuras del escenario y de la audiencia para que la luz traspasase el escenario y sumergiera al público en el espectáculo. Los JDC Burst 1 ayudaron a crear esa dimensión, luminosidad y energía compartida en todo el recinto".

Esta capacidad de alcance resultaba aún más crucial al tratarse de un espectáculo ejecutado íntegramente de forma manual, sin código de tiempo, sobre un repertorio que podía extraer temas de entre docenas de canciones en cualquier orden. En un entorno así, la elección de las luminarias adquiere una trascendencia añadida.

En un show operado en directo, busco equipos que respondan con claridad a un solo golpe de ejecución, pero que también recompensen los matices al construir transiciones, secuencias, capas de texturas o evoluciones de color. El JDC Burst 1 es idóneo para ello, ya que puede alternar entre una ráfaga de energía contundente y acentos de gran precisión sin parecer un estrobo limitado a un único efecto. Las X5 Bar 1000 completaron el conjunto ofreciéndome una herramienta capaz de ser tan escénica como dinámica: es rápida, legible y lo bastante flexible como para dar cobertura tanto en momentos culminantes de gran potencia como en composiciones más reducidas y escultóricas, comenta Cannon.

Para Walton, el éxito de la producción radicó en última instancia en la intencionalidad: dar con las herramientas adecuadas y dejar que el espectáculo fluyera. El diseñador destaca que de lo que se siente más orgulloso es de que el diseño se mantuviera fiel a su propósito sin sobrecargar el lenguaje visual, utilizando la luz para generar espacio, atmósfera, energía y conexión de un modo que respaldó el legado y la presencia del grupo sobre las tablas.