Joshua Schultz lo admite; al principio, no estaba muy entusiasmado con la idea de iluminar un espectáculo contra un fondo de cortina grande y profundamente ondulado para su cliente, Turnpike Troubadours, cuando se presentaron en el Beacon Theatre. Sin embargo, eso cambió rápidamente cuando vio cómo este fondo ondeante interactuaba con la luz.
"Tenía mis dudas, pero me enamoré pronto de tener otro lienzo para incorporar looks", dijo Schultz. "La mayoría de las veces, tener solo un telón de fondo negro apaga el escenario, pero esta cortina agregó otra dimensión".
Una de las razones por las que la cortina funcionó mágicamente para esta banda de country rock del Top 20 de Oklahoma se encuentra en la mezcla de colores inspirada de Schultz. Superponiendo la luz en tonos sutilemente diferentes de los mismos colores, creó looks monocromáticos profundamente matizados y evocadores que complementaron bellamente la música y el lugar.
Me gusta pensar en muchos tonos diferentes de una paleta de colores particular en cada lugar. Alguien me dijo una vez que le gustaba lo 'fuera de lo común' que era mi iluminación con este aspecto. Eso me pareció extraño al principio, porque nunca lo había pensado de esa manera, pero así es como naturalmente programo. Me gusta evocar sentimientos en el público, ya sea creando un tono de color para establecer el estado de ánimo de una canción o pintando una habitación e incluyendo ese espacio en la actuación de la banda, dijo Schultz.
Dependiendo de un equipo respaldado por 54 dispositivos CHAUVET Professional suministrados por Squeek Lights, Schultz creó una amplia gama de colores vivos y ricamente texturizados para reflejar el sonido y el espíritu de cada canción, así como la estética cautivadora del teatro, cualidades que van mucho más allá de su exuberante cortina.
"Aunque mantuvimos nuestras combinaciones de colores simples y a menudo fuimos monocromáticos, cambié entre diferentes paletas durante el espectáculo", dijo Schultz. "Confío en el color no solo para establecer el tono de la canción que se está tocando en el escenario, sino también para el tono del lugar. Cada espectáculo es un poco distinto porque cada lugar es diferente. Así que trato de nunca tener el mismo espectáculo dos veces, ya sea haciendo cambios sutiles en un aspecto o yendo en una dirección completamente nueva con ciertas canciones".
En el Beacon Theatre, Schultz tenía una abundancia de adornos arquitectónicos con los que trabajar durante el animado set de 20 canciones de la banda. El lugar, que ha sido sede de múltiples premios Tony, así como de conciertos de grupos como The Grateful Dead y Rolling Stones, se caracteriza por un impresionante interior neogriego con columnas griegas que sostienen el arco del proscenio sobre su escenario, flanqueado por estatuas.
Schultz utilizó hábilmente sus dispositivos para resaltar estos entornos. Clave para su diseño fueron 18 dispositivos Maverick Force S Spot. "Manejaron la mayor parte de mis looks", dijo. "Tienen un gran impacto para un dispositivo de ese tamaño, y gracias a su salida, pude obtener aspectos realmente audaces y jugar con la increíble decoración del Beacon".
Los 30 Rogue R1 BeamWashes que también estaban en el equipo fueron utilizados por Schultz para iluminar el escenario en general, así como en algunos notables looks de cortina. Los dispositivos RGBW de alto rendimiento también cumplieron una doble función, produciendo potentes haces en momentos clave del espectáculo.
Completando el equipo había una colección de seis unidades STRIKE Array 4, que se organizaron en tres grupos de dos. Estos dispositivos se utilizaron para la iluminación del público durante los momentos de canto en coro.
Hubo mucho canto, baile y entusiasmo generalizado resonando en el Beacon Theatre esa noche, dando al antiguo y grandioso lugar un brillo vibrante que irradiaba, no solo desde la música y la emoción de la multitud, sino también desde un diseño de iluminación intensamente evocador.
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