"Si produces música de calidad, siempre estarás en un buen lugar", dijo Romeo Santos en una entrevista. Este verano, el "Rey de la Bachata" nacido en El Bronx estaba en el O2 Arena con entradas agotadas y no podría haber estado más feliz, ya que transformó el icónico lugar en un vibrante club de música latina con su destacada actuación.

De algún modo, la palabra "caos" aparece inevitablemente cuando los críticos escriben sobre el Distortion Festival, una celebración desenfadada que mezcla techno, house, trance, hip-hop y otros géneros en una experiencia tan vertiginosa como fascinante.

A lo largo de su carrera, Scott Holthaus ha creado algunos espectáculos extraordinariamente impresionantes con grandes pantallas de vídeo en el centro del escenario. Pero tarde o temprano, la mayoría de las cosas en la vida llegan a su fin, y en este punto, el diseñador altamente talentoso estaba listo para un cambio.

Estar bien informado en música ayuda en el proceso de diseño de iluminación. Algunos incluso podrían decir que es esencial para conducir un programa que mueva a los fanáticos en múltiples niveles. El poder de esta musicalidad aumenta aún más cuando un diseñador puede intercambiar ideas con el cantante principal de una banda. 

Es cierto que lo más grande no siempre es sinónimo de mejor, pero hay ocasiones en las que un montaje de gran escala puede transformar un escenario de manera sorprendente, sobre todo cuando está diseñado y controlado con el talento y la precisión que el diseñador Jimmy Yeret demostró en el New Jersey Performing Arts Center.

Lejos de ser uno más, el nuevo COLORado PXL Curve 1 con clasificación IP65 amplía de forma notable las posibilidades de diseño escénico al combinar precisión técnica y creatividad, ofreciendo una herramienta versátil capaz de adaptarse a todo tipo de producciones y entornos.

Napoleón la llamó "el salón de Europa", pero la Piazza San Marco es mucho más que eso. Durante siglos, este espacio trapezoidal de 12,128 m² que bordea la bahía de San Marco ha sido un lugar encantado de belleza e inspiración que ha ejercido su magia sobre poetas, artistas, soñadores y, por supuesto, millones de turistas de todo el mundo.

Ignacio Rosenberg llegó al BleauLive Theater del Fontainebleau Las Vegas sabiendo que trabajaría en un espacio de primer nivel, equipado con tecnología de entretenimiento de última generación.

Dicen que la experiencia es el mejor maestro y la forma más eficaz de disipar dudas, algo que Marc Brissonnet conoce bien. Como director técnico del teatro L’Eden, fue él quien lideró la transformación del espacio hacia un sistema de iluminación completamente LED, un proyecto que la Ciudad de Saint-Jean-d’Angély comenzó a impulsar en 2018.

"La vida comienza de nuevo con el verano", según F. Scott Fitzgerald. Quizá por eso, en esta estación de días soleados y noches interminables, todo parece posible —especialmente para los jóvenes.

There are strong evocative feelings tied to time and place in Jane Chambers 1980 landmark play, Last Summer at Bluefish Cove. That’s often the case with cultural milestones, a category this play certainly fits into, being the first major lesbian drama.

C.S. Lewis, the renowned spiritual writer, used to say that if God had created anything more beautiful than a horse, He had kept it for Himself. His close friend J.R.R. Tolkien shared this vision and, as proof of it, placed majestic steeds at the heart of his masterpiece, The Lord of the Rings.

En su máximo esplendor, un diseño no es solo algo para observar y sentir; también debería ser algo con lo que interactuar. Los organizadores del festival Terminal V probablemente tuvieron esta visión en mente cuando planearon la décima edición de su evento anual, que se llevó a cabo este abril en el Royal Highland Centre.

Los errores son inevitables, pero a veces pueden conducir a resultados sorprendentes. A lo largo de la historia, algunas de las mayores innovaciones, como la penicilina, los marcapasos e incluso la plastilina Play Doh, surgieron a partir de situaciones inesperadas que en un principio parecían equivocaciones.

Las sorpresas hacen que todo sea más memorable y mágico. Solo hace falta preguntarle a Jimmy Olausson, diseñador y programador de iluminación, que se encontraba en la gira europea con su cliente, Avatar, cuando los maestros del metal lanzaron una canción, Make It Rain, y le pidieron que creara efectos visuales para ella.

C.S. Lewis, célebre escritor espiritual, solía decir que si Dios había creado algo más hermoso que un caballo, se lo había reservado para sí mismo. Su gran amigo J.R.R. Tolkien compartía esa visión y, prueba de ello, es que situó a los majestuosos corceles en el centro de su obra maestra, El Señor de los Anillos.

I Hate Models, el alias del productor francés de techno Guillaume Labadie, no alude al mundo de la moda, sino a su rechazo a las fórmulas y géneros que encasillan la creatividad. Esa filosofía marcó el espectáculo Refract: I Hate Models All Night Long, celebrado en el Paris Expo Porte de Versailles con un diseño visual firmado por Auratecture.

La banda rusa de deathcore Slaughter to Prevail recibió elogios unánimes de la crítica durante su reciente Grizzly Winter Tour por el Reino Unido y la Unión Europea. Sin embargo, el grupo originario de Yekaterimburgo no fue el único en acaparar reconocimientos durante las 18 fechas de la gira, que concluyó el 8 de febrero en el Forum Karlín de Praga.

Napoleon Nyanhi knew what kind of look he wanted to project for the music video he was directing on April 30 for The Vinemusic collective.

Napoleón Nyanhi sabía justamente lo que buscaba cuando tuvo que elegir la iluminación para el video musical que dirigía el 30 de abril para la agrupación musical The Vine.